Arabian People & Maghrebian World

Mohamed Rouicha : quand il est mort, le poète ...

2012-02-09T18:59:00.000-08:00

On ne l’entendra plus ce chanteur dont la voix haute en couleurs vous pénétrait les entrailles... Mohamed Houari connu sous le nom de Mohamed Rouicha, décédé en janvier dernier, laisse aux Marocains et aux gens du Maghreb un souvenir impérissable car il n’était pas seulement un chanteur « populaire », il était le verger où renaissaient les chansons traditionnelles amazighes de son pays.

Un pays auquel il a su rendre hommage chaque jour de sa vie en lui offrant des dizaines de compositions faisant la louange du Moyen-Atlas marocain comme « Chhal men Lila » (Combien de nuits) ou « Oulou lammimti » (Dites à ma mère). Et toujours en s’accompagnant de son fidèle « el-outar » - ‘oud à quatre cordes et au long manche -.

Mohamed Rouicha chantait comme si la nature et le cosmos étaient avec lui, en offrandes dans la courte vie terrestre et la longue nuit de la mort : il était au coeur du Maroc, de la terre rouge et de cette forêt généreuse de Khénifra d'où il venait et où l'Homme ne laisse d'empreintes que dans les sillons durement creusés sur les flancs des montagnes. Il était cette perdrix et cette palombe saluant chaque lever de soleil et narguant les chasseurs cruels; il était le lion ressuscité et l'amour gravé dans le Divin et l'Eternité...

De cet amour qu'il portait à sa terre et à la vie, il laisse beaucoup à ceux qui auraient aimé lui donner plus ...

En souvenir et exceptionnellement en entier, « Sidi Rebbi jud ghifi » (Ô Dieu, bénit mon poème !) avec sa traduction :

Bdigh iss-k a sidi ya rebbi jud ghifi
Illa ghurch uyenna righ bla tudmawin

Wenna mi trit mghar ur iri cha tbat as
Ur ikhulf awd yuk i sidi tinbadin

Ara 3awd ay imi ssiwl ma gga zzman a
Iwaliwn ach ttinigh ghas winn-a jranin

Iwaliwn ach ttini ghas winna zrinin
Ma winn-a gher ad iddun ur nzri mag d usan

Lig ibna rebbi ddunit ig it d achal
Ig isaffen a le3wari tellam g luta

Iga lebhur iga d igenwan ig d aman
Iga d ttyur d luhuch nna ttazlanin

Tafuyt a rebbi tumert as at-tg ussan
Ilin itran d wayur ggit ag d usan

Ur as izgil lwahid lmujud walu
Yaghul ikhleq ggwachal nna midden ilin

Ku cha d mag d yusa yebtu tiqbilin
Ku cha rrzeq nes illa yedda-n ar dat as

Macha rruh yuk ur illi wenna mi yga sin
Am unn-a yterrehn am umezlut it g immut

Tella lighra s lmati nettat ur da tsal
Adday as d ibedda wass nes icha tezlgh is

Mer da ttamez ttem3 ay ayt willi tganin
Attidirm metgh ur i yetsah awd imiq

Macha hmedgh i sidi (ya) rebbi llig d inna
Kulchi may d iffeghn achal ad i3ayd achal

Lehsab ur da ysroh awd yuk it g immut
Unna mi dfaregh cha labed adid yoghul

Unna-gh itfaren ur illi nnechr ula dd3awi
Mer id am tudert adagh tfukko tgallit

Macha nowt lheqq ur ittegga tudmawin
Ur iqqim magh ittinin chef iwa zri wa

Atar inw as ghra yagelgh ur id winnun
Btu ttaymat ur illi wenna t itbacharn

Ku yuk ar yurezzu wa-lli mi yga cha
Ad as isfall i wass nes mghar ur d iddi
Walu may teffert ad ikhezn am udwali.

* * * * * * * * * *

C’est avec ton nom que je débute, Ô Dieu bénit mon poème
Toi seul tu peux exaucer mes désirs sans piston

Toi seul tu peux donner même à celui qui ne demande rien
Personne ne partage avec le Seigneur ses pouvoirs

Parle Ô ma bouche ! dit ce qui se passe à notre époque
Toutes mes paroles sont certes ce qui s’est réellement passé

Quant aux événements à venir, il va de soi qu’on les ignore.
Ainsi Dieu a créé le monde et y a créé la terre ferme
De même que les mers, les cieux et l’eau
Sans oublier les oiseaux et les animaux

Le soleil, il lui a ordonné de faire le jour
Les étoiles et la lune sont visibles la nuit

Le Seigneur Unique existant n’a rien omis
Ensuite, Il façonna de la Terre, les Humains

Tous se sont dispersés sur Terre, formant des tribus
Et leurs subsistances leur parviennent jusqu’à eux

Quant à la vie, personne ne peut vivre deux fois
Le riche comme le pauvre, tous sont égaux devant la mort

La mort fait son devoir, elle ne pose pas de question
Quand notre délai arrive à terme, elle nous emporte

S’elle était corrompue, vous serez gagnants, ô riches propriétaires
Vous auriez la vie éternelle et moi, je ne pourrai rien lui soutirer

Mais je rends grâce à Dieu qui a dicté :
« Tout ce qui sort de la terre doit y retourner»

Les comptes nous suivent dans l’Au-delà
Celui qui me doit quelque chose devra me le rembourser

Et si je dois quelque chose à quelqu'un, plus possible de nier et plus besoin de comparaître
Si on était encore sur Terre, il suffirait de le nier en jurant pour nous départager

Mais nous avons atteint la justice et l’intercession devant Dieu ne marche pas
Plus personne ne te demandera de voir pour Untel ou de délaisser Untel

Chacun devra s’expliquer pour ses propres actions

Il n’y a plus de fraternité, on ne secoure plus son prochain
On porte même préjudice à sa famille !

Tu ne fais que précipiter ta mort même si son terme n’est pas encore atteint
Tu ne peux rien garder qui te servira comme dû...

Entretien avec Malek Bensmail, le réalisateur de La Chine est encore loin (1ère partie)

2012-02-08T13:12:00.000-08:00

Malek Bensmaïl - Avec l'aimable prêt du cinéaste.
Reproduction interdite.

Zahra Maldji a rencontré Malek Bensmail, le réalisateur du film La Chine est encore loin. Il s’agit d’une première car cette interview - publiée en plusieurs parties - est présentée aux lecteurs dans le cadre d’une collaboration rédactionnelle entre Lalla Ghazwana (1) dont Zahra Maldji est administratrice et Arabian People & Maghrebian World.

Zahra Maldji : Bonsoir, Malek. Avant de rentrer dans le vif du sujet, en ce qui concerne votre film, La Chine est encore loin, pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et décrire votre parcours ?

Malek Bensmail : Mon parcours est en quelque sorte un cheminement. J’ai été très vite intéressé par les documentaires, parce que je pense que le documentaire est un espace qui n’est pas véritablement exploité en fait dans le monde arabe, et pour plusieurs raisons. Les cinéastes le mettent un peu de côté parce que, justement, c’est le médium qui est le plus proche peut-être des gens, c’est le médium qui ramène à une certaine réalité brute et que, parfois, parce que la fiction romance fait rêver. Par contre, le documentaire est une manière de construire aussi la mémoire collective. S’il n’y a pas de documentaire, nous ne savons pas qui nous sommes, nous ne pouvons pas faire de films historiques, de société, de films politiques, qui donnent une possibilité d’avoir une pluralité et de la réflexion. J’ai été très vite intéressé par l’école documentaire. Au même titre que les cinéastes russes ou anglais, j’ai eu envie très vite de consacrer ce métier-là sous forme de documentaire.

L’Histoire face à la réalité

Zahra Maldji : Pour en revenir à votre dernier film, La Chine est encore loin, c’est donc un documentaire, plutôt qu’un film proprement dit ?

Malek Bensmail : Non, c’est un film. Je dis toujours que le documentaire est un film.

Zahra Maldji : Si je dis que c’est un documentaire, c’est parce qu’il n’y a pas d’acteurs, de vrais acteurs.

Malek Bensmail : Oui, mais un film, est un film, c’est important de le dire.

Zahra Maldji : Votre film a été tourné 50 ans après dans ce petit village des Aurès où a été tué l’instituteur Guy Monnerot et qui a été le départ de la révolution. Qu’est-ce qui vous a amené à tourner ce film et pourquoi avoir choisi cette période et ce village ?

Malek Bensmail : Le déclenchement de ce film n’est pas du tout l’histoire de Guy Monnerot ou de ce village. En fait, j’ai voulu véritablement questionner la transmission. Qu’est-ce qui fonctionne aujourd’hui ? Comment la transmission se fait-elle, de nos jours, du monde de l’adulte au monde de l’enfance. Qu’est-ce que l’on transmet ? Il y a l’école, un espace qui est un espace public et il y a le village. Qu’est-ce qu’un enfant qui est né, aujourd’hui dans la société algérienne, qui arrive à l’école primaire, donc les premières années, qu’est-ce qu’on lui transmet ? Quelles matières a-t-il pour se construire ? Quelles matières lui donne-t-on ?

J’ai fait un film sur l’aliénation, qui est un film sur la folie en Algérie, et j’ai été absolument stupéfait par les délires des malades mentaux, délires qui étaient extrêmement politiques ou religieux. C’était des délires soit sur Boumediene et le FLN, soit sur le GIA et le terrorisme. Les 90% des cas de délires que j’ai vus étaient politico-religieux. Qu’est-ce qu’on leur a fait ? Qu’est-ce qu’on transmet aux enfants ? Dans la rue, à la maison, à l’école ? Cela m’a donné envie de faire un film. Après, le choix du décor, c’était en deuxième temps. J’avais voulu tourner dans mon école primaire, dans ma ville natale, mais j’avais déjà filmé Constantine dans Aliénations et j’ai voulu changer. En cherchant dans les archives, je suis tombé sur l’histoire de cet instituteur et cela m’a donné envie d’aller voir ce village et cette école. J’ai donc vu ce village, cette école et ces enfants que j’ai trouvés incroyables. C’est là que j’ai voulu installer ma caméra, et c’était d’autant plus intéressant qu’il y avait cette histoire avec l’instituteur, qui avait été le déclencheur de la révolution en 1954.

Zahra Maldji : Donc, vous avez tourné dans cette école qui est entrée dans l’Histoire. Vous a-t-elle apporté une autre dimension qu’une école ordinaire ?

Malek Bensmail : Non, vraiment l’école, en tant que telle, n’avait vraiment aucune autre dimension et, pour l’ensemble des habitants, des instituteurs, c’était une école comme les autres, mais il est vrai qu’elle avait une architecture, un peu particulière, assez spécifique, un peu coloniale. Cependant, en même temps, c’était assez touchant car le village ne souhaitait pas trop que l’on reste uniquement sur cette histoire. C’est un plus, c’est un complément d’informations, c’est cinquante ans plus tard : mais ce qui les intéresse, c’est la réalité d’aujourd’hui.

Zahra Maldji : Donc, les enseignants et les élèves préfèrent parler de la réalité qu’ils vivent plutôt que de ce qui s’était passé, il y a cinquante ans ?

Malek Bensmail : Oui, ils ne savaient même pas que Jeannine Monnerot enseignait là. Je n’ai pas réussi à les faire parler de ces deux instituteurs. Je n’allais pas faire l’apologie de ces deux instituteurs, je ne savais pas comment ils transmettaient, ce n’était pas mon but. Il y a un lien, bien sûr mais en même temps, on ne peut pas occulter les vieux de cette période, ceux qui ont vécu cette guerre, il faut pouvoir les entendre parler, que les gens puissent prendre conscience de ces paroles-là et qu’on n’enseigne pas uniquement aux enfants une histoire idéologique, faite de dogmes. Je trouve tout cela assez incroyable. Il faut que les enfants sachent ce qui s’est passé dans ce village. Il faut que les vieux combattants, les vieux qui ont vécu dans ce village, qui ont été élèves dans cette l’école puissent se raconter, c’est comme cela que le système peut progresser, que l’enfant peut comprendre, et pas seulement par une histoire linéaire : cela ne les ouvre pas sur le monde, ni sur leur histoire. Ils ne connaissent que ce que les manuels scolaires du système éducatif leur imposent.

Zahra Maldji : Les anciens élèves, ces chibanis, qui ont vécu aussi dans la pauvreté, tiennent un autre discours...

Malek Bensmail : Ils ont effectivement vécu dans la pauvreté et ont un autre discours ; un discours antinomique avec ce qui se passe aujourd’hui. Ce ne sont pas des louanges, on savait que c’était un pouvoir colonial, mais il y avait une dimension humaine, il y avait autre chose. (à suivre)

Propos recueillis par Zahra Maldji

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(1) http://www.zohramaldji.fr/Lalla_Ghazwana

La Révolution sous l'oeil de la caméra : "Fauteuils en cuir" d'Emad Ernest

2012-02-03T06:46:00.000-08:00

Le film du cinéaste égyptien Emad Ernest, "Fauteuils en cuir" - avec une version française de Maha Ahmed et Françoise Clément - dit de quelle manière la corruption a profondément affecté la vie des habitants de Suez et d'Ismaïliya. "En les accompagnant pendant plusieurs années, je me suis rendu compte que Suez était le secteur brûlant de l'Egypte" commentera le cinéaste. Et pour cause, la région étant un point stratégique pour les raisons que chacun connaît.

Terminé quelques semaines avant le 25 janvier 2011, date de la révolte égyptienne, le documentaire permet de comprendre pourquoi Suez s'est distinguée aux premiers jours du soulèvement égyptien. Il montre les difficultés rencontrées par les paysans et les pêcheurs, confrontés à la dégradation et à la réduction systématique de l'approvisionnement en eau et à la pénurie de poissons,en raison d'une politique de libéralisation violente.

La projection fixée ce vendredi 3 février, se fera en présence du cinéaste.

"Fauteuils en cuir" d'Emad Ernest à 21 heures

Cinéma Les 3 Luxembourg

67, rue Monsieur le Prince

75006 Paris

Identités vues au pluriel : 4eme Rencontre euro-algérienne des écrivains à Alger

2012-01-17T05:40:00.000-08:00

C'est dans le beau site d'inspiration ottomane de l'Hôtel El-Djazaïr d'Alger que la 4eme Rencontre euro-algérienne des écrivains se tiendra, du 25 au 26 janvier 2012, en présence de Mme Laura Baeza, Ambassadrice, Chef de Délégation de l'Union européenne en Algérie.

Organisée par la Délégation de l'Union européenne avec le concours des services culturels de ses Etats membres, cette nouvelle édition qui abordera "Les identités plurielles" en thème central, réunit plusieurs noms du monde littéraire européen et algérien.

Musique au coeur : El-Gusto, un documentaire de Safinez Bousbia

2012-01-15T06:32:00.000-08:00

Cinquante ans après l’indépendance algérienne qui est célébrée depuis novembre dernier, un documentaire né de l’imaginaire de Safinez Bousbia partie à la recherche de personnages de l’antique Casbah, nous dit les sonorités rauques de la gouaille de gamins devenus grands, unis par le même amour et par la même passion sous le titre d'El Gusto : la musique Chaabi et la vieille cité algéroise ... « un orchestre de musiciens juifs et musulmans, séparés par l’Histoire, se réunit sur scène pour un concert mythique. Ensemble, ils partagent, à nouveau, cette passion qui ne les a jamais quitté, celle de la musique Chaabi. Ce « Blues de la Casbah », popularisé dans les années 30 (on parlait de Medh à cette époque) est la musique populaire algéroise par excellence, celle de la rue, celle des cafés et des fumeries »...

Au fil des notes égrenées, avec cet accent en « ts » unique qui vous désigne immédiatement l’enfant des ruelles de cette envoûtante parure qu'est la Casbah endormie dans ses décombres de souvenirs mais toujours vivaces, nous entrons dans un univers dans lequel tout se partage : l’amour divin, l’amour profane sous ses traits pudiques, la raillerie de ces enfants terribles à qui on ne la fait pas. El Hadj Mrizek (ô combien sa voix pénètre votre cœur ébloui !), Al-Anka, Cheikh H’sissen ... ils ont laissé leur trace marquant à jamais une musique – née elle-même de la musique savante andalouse – avec un répertoire qui raconte la douleur cachée et l’humour particulier qui berce les vieilles nuits algéroises, les cafés chantants ou les soirées des mariages réservées aux hommes certes mais que les femmes écoutent, cachées derrière les lampions.

Le mandole règne en souverain que le piano, le violon et le banjo ne quittent pas. Jalousement étreint, il s’étale sous la tendresse du musicien et envoie son message au ciel penché sur la muse qui s’éveille... celle-ci habite Mamad Haïder Benchaouch (violon et l'enfant terrible de la famille Benchaouch, dont les origines andalouses se mêlent à celles des familles turques installées à Alger), Rachid Berkani ('Oud/Luth oriental, le prince des instruments), Robert Castel (violon), Abdelkader Chercham (mandole), Luc Cherki (guitare), Redha el-Djilali (mandole-guitare), Mohamed el-Ferkioui (accordéon), Maurice el-Médioni (pianiste qui travailla avec Lili Boniche et Salim el-Hallali), Abdelrahmane Guellati (banjo), Joseph Hadjaj (parolier mais aussi qui a plus d'une corde à son arc), Liamine Haimoune (mandole), El Hadi Halo (pianiste qui suit les traces de son père M'hamed El-Anka), Abdelmadjid Meskoud (mandole), René Perez (mandole-guitare) et Mustapha Tahmi (guitare).

Safinez Bousbia a été nommée meilleur réalisateur au Abu Dhabi Film Festival 2011 et le Prix FIPRESCI a été décerné à El-Gusto.

Un documentaire à voir, à "entendre"...

En salle depuis le 11 janvier 2012 :

- UGC Ciné-Cité Les Halles

7, place de la Rotonde, 75001 Paris - Horaires : 13:00/ 14:55/ 18:40/ 20:30/ 22:25

- Rex

1, bd. Poissonnière, 75002 Paris - Horaires : 16:10/ 18:10/ 20:10/ 22:10

- Gaumont Parnasse côté Bienvenüe Montparnasse

8, rue de l'Arrivée, 75015 Paris - Horaires : 13:30/ 15:30/ 17:30/ 19:35/ 21:40

- Mégarama

Avenue de la Longue Bertrane, 92390 Villeneuve-la-Garenne - Horaires : 16:00/ 18:00/ 20:15

L'artiste-peintre Joseph Matar : la montagne lumineuse

2012-01-12T03:53:00.000-08:00

"L'alpha & l'oméga" - Joseph Matar
(avec l'aimable prêt de l'artiste).
Reproduction interdite.

S’il vous prend de rechercher ce qu’est la peinture libanaise aujourd’hui, il est un artiste-peintre dont l’art vous prend au cœur dans un envol de couleurs où pastels, aquarelles et ce bleu si tendre qui ravive le regard lorsque vous vous penchez sur les eaux de la Méditerranée. Cet artiste n’est autre que Joseph Matar.

Joseph Matar vous donne l’envie de creuser les plis profonds de la spiritualité mais, aussi, de la beauté. Qu’elle soit nature ou humaine. Qu’elle soit pur esprit ou volutes brûlantes à l’image de « La Bonne Nouvelle d’après Saint Mathieu » ou de son « Alpha et Omega » avec ses Sept Triades (Sagesse, les périodes historiques, le Temps, Immaculée Conception)...

"L'annonce faite à Marie" - Joseph Matar
(avec l'aimable prêt de l'artiste).
Reproduction interdite.

Il n’est pas jusqu’à sa palette qui n’échappe pas sa créativité avec cette multiplicité des couches de peinture la transformant en œuvre d’art comme « L’annonce faite à Marie », appuyée par son poème dédié à cette palette omniprésente dans sa vie créatrice :

... « Et tu ne te révoltes pas,

Tu ne me refuses rien,

Tu te laisses faire,

Tu partages mes joies, mes douleurs

Tu t’associes à tous mes actes...

Les couleurs s’entassent sur ta douce peau et s’épaississent en reliefs anarchiques,

Envahissant ta lisse surface,

Réduisant le champ de bataille dans cette lutte continue...»

"Golgotha" - Joseph Matar
(avec l'aimable prêt de l'artiste).
Reproduction interdite.

Il fut l’élève du talentueux artiste Omar Onsi, disparu en 1969 et qui a laissé une œuvre impressionnante et auquel le Liban a rendu hommage en inaugurant sa statue à Beyrouth. Le travail de Joseph Matar fait honneur à un tel maître et, lui-même, il est un maître qui transcende sa pensée, rendant la lumière qui l’imprègne en une immensité de pastels, encres, aquarelles ou huiles.

Tout est prétexte à la luminosité et jusqu’à l’ombre qui n’a plus ses contours enténébrés : elle se transforme sous le regard de l’artiste, elle disparaît, laissant la place au bleu de la «Maison à Ehmej», aux touches fragiles de tendresse de ses «Amandiers fleuris» ou quand il fait disparaître la tempête sous la délicate aquarelle «Après l’orage»...

"Après l'orage" - Joseph Matar
(avec l'aimable prêt de l'artiste).
Reproduction interdite.

Joseph Matar nous fait nous asseoir au seuil de la maison dans la montagne libanaise, il nous fait saluer le soleil à l’heure du lever comme à l’heure du coucher, il nous fait nous agenouiller devant la gloire de la nature dessinée par son Créateur que le peintre salue à chaque heure de sa vie : il ne l’oublie pas, il le remercie et dans cet élan, il partage avec vous ce qui lui est donné de voir au-delà du simple trait, au-delà de l’image la plus élémentaire...

Site : www.lebanonart.com

Paris : Les printemps arabes au Tarmac

2012-01-06T05:53:00.000-08:00

Communiqué de presse

LES PRINTEMPS ARABES AU TARMAC :

RENCONTRES, DÉBATS...

Deux événements en entrée libre

(sur réservation au 01 43 64 80 80)

Samedi 7 janvier - 19h // Entretien, lecture-spectacle, dédicace
Bernard Magnier reçoit Lamia Berrada Berca, auteure de Kant et la petite robe rouge.

Lamia Berrada-Berca est née en 1970. De l’héritage légué par ses parents, au croisement d’un grand-père suisse-écossais et d’un autre arabe, d’une grand-mère française et d’une autre berbère, subsiste, comme un phare, la langue française.

Lecture-spectacle Kant et la petite robe rouge par Nanténé Traoré sous le regard complice de Véronique Vellard.

Lundi 9 janvier - 20h // Débat "Révolution, un mot féminin"
Modération Marina Da Silva, journaliste au Monde Diplomatique.

Avec Elisabeth Daldoul (Tunisie), directrice des Éditions Elyzad à Tunis, Souad Belhadad (France-Algérie), écrivaine, journaliste, comédienne, Lamia Berrada Berca (Maroc), auteure, Hala Alabdalla (Syrie), réalisatrice, Alice Cherki (Algérie), auteure et psychanalyste, collaboratrice de Frantz Fanon, Safaa Fathy (Egypte), poétesse, cinéaste et philosophe, et en direct tout au long de la soirée : les dessins de Seit Eddine Nechi du Collectif Bande de BD.

Ces manifestations sont organisées avec le soutien financier de la Région Ile-de-France

www.letarmac.fr

Le Tarmac – La scène internationale francophone

159, avenue Gambetta – 75020 Paris

Le prix Alioune Diop 2011 décerné aux éditions Elyzad

2012-01-04T17:57:00.000-08:00

Les éditions Elyzad ont reçu le prix Alioune Diop 2011 au cours de la Foire internationale du Livre de Dakar qui s'est tenue du 17 au 22 décembre 2011.

Créé par l'Organisation internationale de la Francophonie, le prix Alioune Diop, du nom du fondateur de la maison Présence africaine, "récompense un éditeur s'étant illustré dans la qualité de sa production".

Les éditions Elyzad ont été récompensées par le jury parmi une quinzaine de maisons d'éditions en provenance de la Côte-d'Ivoire, du Niger, du Sénégal, du Togo et de la Tunisie.

La jeune maison tunisienne lancée, en 2005, par Elisabeth Daldoul connaît une montée spectaculaire grâce une politique éditoriale soucieuse d'esthétique dans l'écriture et qui regroupe de belles plumes comme, par exemple, Tahar Bekri, Maïssa Bey, Djilali Bencheikh, Sophie Bessis, Ali Bécheur, Yamen Manai ou encore Théo Ananissoh et Kamal Ben Hameda.

Elisabeth Daldoul représentera sa maison, à Paris, courant janvier et février :

- mardi 10 janvier 2012, 18h : rencontres autour du thème "La Tunisie, un an après", avec Yamen Manai - Librairie Orphie - 5, rue Victor Cousin - Paris 5ème.

- mercredi 11 janvier 2012, 19h15 : "Apérilivres" avec Elisabeth Daldoul - Le Tarmac - 159, avenue Gambetta - Paris 20ème.

- samedi 28 janvier 2012, 15h : avec Leïla Sebbar - Librairie La Traverse - 7, allée des Tilleuls - La Courneuve (93).

- mardi 3 février 2012, 18h30 : rencontre-dédicace avec Ilf-Eddine, auteur de "La dernière ronde" - Librairie Le Rideau rouge - 71, rue Riquet - Paris 18ème.

Pour connaître l'ensemble de ces rencontres, se rendre sur le site : http://www.elyzad.com

Photographie : 2012 San Francisco International Photography Competition and Exhibition

2011-12-29T08:57:00.001-08:00

Le Concours international de photographie de San Francisco / Gallery Photographica / 2012 est ouvert aux photographes de tous les pays éligibles à s’inscrire.

Le concours est ouvert à tous et la date limite d’inscription est fixée au 20 janvier 2012.

Conditions de participation

- inscription et soumission des photos en ligne
- le jury sélectionnera 40 photographies pour l'exposition
- les participants doivent posséder et ont le droit exclusif de toutes les images qu'ils soumettent
- 45 Dollars US pour les 3 premières images et 10 Dollars US pour chaque image supplémentaire
- tous les travaux de l'exposition seront proposés à la vente. Galerie Photographica prélève une commission de 40% sur les oeuvres vendues.

Prix
- 1^erprix : 3000 dollars US
- 2^ème prix : 2000 dollars US
- 3^ème prix : 1000 dollars US

Directives techniques
Les images téléchargées doivent se conformer aux directives suivantes :
- 1280 pixels de long sur le côté le plus long

- être au format JPG enregistrées avec un niveau de compression (moyen), RVB, couches aplaties dès 8 bits.

- les noms des fichiers doivent se terminer par .jpg

Renseignements
E-mail : info@galleryphotographica.com

Site : http://www.galleryphotographica.com/

Règlement du concours : http://www.galleryphotographica.com/rules

Institut du monde arabe : exposition d'artistes primés par le Jameel Prize

2011-12-24T23:15:00.000-08:00

Jusqu'au 26 février 2012, exposition à l'Institut du Monde Arabe d'artistes contemporains primés par le Jameel Prize, prix international qui récompense les artistes de l'art, de l'artisanat et du design travaillant dans l'esprit de l'art traditionnel musulman.

Créé en 2009, le Jameel Prize a sélectionné, pour l'année 2011, dix artistes originaires de différents pays dont l'Egypte et de l'Algérie.
L'algérien Rachid Koraïchi est le lauréat de cette 3ème édition pour sa calligraphie "Les maîtres de l'Invisible"... un titre surprenant si l'on analyse son oeuvre qui tourne seulement autour du maître soufi, le cheikh Al-Alawi (où sont donc les autres maîtres de l'Invisible ?) et un choix qui laisse perplexe quant à une oeuvre à laquelle l'on pourrait reprocher quelque peu son "trop naïf" : arrivée à maturité, la calligraphie ne peut plus se permettre de l'à-peu-près, du moins au regard des esthètes ...

Le Jameel Prize est ouvert aux artistes et designers de l’art musulman contemporain et de l’artisanat. La sélection se fait par nomination sur l’intervention de conservateurs, artistes et personnalités culturelles dans le monde et sur la correspondance avec les critères. Une liste restreinte est retenue et les artistes et designers sont invités à présenter des œuvres en corrélation qui feront l’objet d’une exposition au Victoria & Albert Museum (à Londres) durant laquelle le jury votera le lauréat.

Pour plus d’informations : http://www.vam.ac.uk/page/j/jameel-prize/ ou écrire à l’un des conservateurs du Victoria & Albert Museum, section Moyen-Orient qui est Selma Tûqân : s.tuqan@vam.ac.uk

Exposition 2011
Institut du Monde Arabe

1, rue des Fossés-Saint-Bernard

75005 Paris

5e édition "Proche-Orient, ce que peut le cinéma" : débat "Au Caire de la révolution" de Samir Abdallah

2011-11-30T13:06:00.001-08:00

Le cinéaste Samir Abdallah animera le débat qui aura lieu après la projection de fragments de son film « Au Caire de la révolution », dans le cadre de la 5^e édition « Proche-Orient, ce que peut le cinéma ». Parmi les autres participants à cette discussion, on retient le politologue Bertrand Badie, l’auteur de « L’Etat importé » et « Le diplomate et l’intrus », deux ouvrages de référence sans conteste.

La manifestation, qui a commencé aujourd'hui, se terminera le 13 décembre prochain, dans un lieu très connu pour présenter au public un cinéma engagé de qualité et qui est situé près de la Sorbonne, Les 3 Luxembourg.

Samir Abdallah
© Arabian People & Maghrebian World.

Une autre vision du monde arabe et de la réalité qui, même terriblement tragique, fait entrevoir malgré tout une petite lueur d’optimisme : la réflexion bouge, elle se donne une plus grande liberté, elle s’ouvre aux deux univers - l’Occident et l’Orient – toujours sous l’angle engagé mais aussi qui se veut plus près que jamais de la vérité. Depuis maintenant une année, le cinéma de cette partie du monde en a fini avec les poncifs : il est le témoin en direct d’un changement sans retour : les digues continuent de s’effondrer.

Le film de Samir Abdallah, lui-même ayant des racines égyptiennes, va dans cette ligne d’approche du monde arabe mais intervient sans faillir dans la logique militante du cinéaste auquel on doit des documentaires, comme « Quo Vadis », « Le Siège » ou le dernier, « Gaza-Strophe » coréalisé avec Keiredine Mabrouk, une situation que décrit sa caméra avec beaucoup de respect pour ceux qu’il a filmés et fait se dévoiler avec des mots non dénués de pudeur ...

Fragments de "Au Caire de la révolution" - 20 heures

Les 3 Luxembourg

67 rue Monsieur Le Prince

75006 Paris

Tél. 08 92 68 93 25

"Histoires tunisiennes" de Nada Mezni Hafaiedh

2011-11-26T03:26:00.000-08:00

Un curieux choix de réalisation : Nada Mezni Hafaiedh n’a pas dirigé la caméra sur l’histoire immédiate de la Tunisie – imitant en cela ses collègues du monde arabe - mais elle a joué la romance totalement décalée et qui déroule la trajectoire de trois femmes, chacune face à sa question personnelle : la déception sentimentale (Shams), le choix entre deux hommes (Sabrine), le divorce (Inès).

Sujet récurrent et pourrait-on penser, en dysfonctionnement avec la réalité tunisienne d’aujourd’hui ? Peut-être.

Cependant, pourquoi pas aussi. Avec la difficile situation du peuple tunisien qui n’en supporte plus de voir des thèmes à l’image d'« Histoires tunisiennes », il peut aussi avoir besoin de cela, pour ne pas demeurer plongé dans le climat tendu et fébrile tunisien depuis les premiers soulèvements en hiver dernier.

« Hekayate Tunsia »/ « Histoires tunisiennes » de Nada Mezni Hafaiedh, fondatrice de Leth Productions (2010) dont le film est le premier long métrage. La réalisatrice a également lancé, il y a quelques années, An Alen Production à Montréal. Pour ce film, elle s’est inspirée de son documentaire « Singularity ».

Actualité

Le film devait sortir en salle, courant décembre prochain, en Tunisie mais il semble que sa diffusion n'ait pas été encore autorisée.

Casting

Taoufic El Ayeb (Sami) - Chekra Rammeh (Inès) - Maram Ben Aziza (Sabrine) - Nejib Bel Hassan (Hassan) - Yasmine Azaiez (Shams) - Hamdi Hadda (Mo).

Autour du Maghreb et du monde arabe : le 9e salon du livre des éditeurs indépendants

2011-11-17T16:04:00.001-08:00

Organisé par l’AUTRE LIVRE, association des Editeurs indépendants, le 9^e Salon du Livre des Editeurs indépendants réunira, à Paris, près de 150 éditeurs sur trois jours. Du vendredi 18 au 20 novembre 2011, c’est un véritable marathon que d’acteurs de l’édition accompagné de rencontres et de dédicaces qui regroupent auteurs du Monde arabe et du Maghreb mais, également, d’auteurs français. Un concert sera donné, le premier jour et en soirée, par le groupe Tarab Med'. On retiendra, dans cette perspective, « Les poètes arabes en France aujourd’hui » avec des lectures de poésie et, pour le plaisir de la curiosité, une conférence-débat sur « Pierre Loti et le monde arabe »...

Vendredi

14h : Ouverture du salon au public. Rencontres et Dédicaces.

16h-17h : Conférence-débat : « La prostitution coloniale au Maghreb », avec l’historienne Christelle Taraud (Columbia University of New York) et Leïla Sebbar, auteures de Femmes d’Afrique du Nord - Cartes postales (Bleu autour).

17h-19h : Lecture de La Madone algérienne par Frédéric Barbe (L'Escarbille).

Samedi

11h : Rencontres et Dédicaces sur les stands des éditeurs toute la journée.

15h : Conférence-débat : « Kant et la burqa ». La question de la liberté sous tendue par le symbole de la burqa posée par Lamia Berrada-Berca dans son livre Kant et la petite robe rouge où le désir féminin affronte la culture (La Cheminante). Voir, à ce propos, notre article paru en avril 2011.

16h : Grand débat sur « Les révolutions arabes », une interrogation sur les mouvements qui, après la Tunisie et l’Egypte, ont touché la Lybie, la Syrie et le Yémen.

17h : Conférence-débat : « Mes Algéries en France », avec Leïla Sebbar, auteure de Voyage en Algéries autour de ma chambre (autobiographie), L’arabe comme un chant secret (essai), Les femmes au bain et La confession d’un fou (romans) (Bleu autour). Rappelons que le premier roman de l'auteure franco-algérienne fut « Les Algériennes au square ».

20h-21h : Lecture dans les allées du salon…

Dimanche

11h : Rencontres et Dédicaces sur les stands des éditeurs.

16h : Lectures « Les poètes arabes en France aujourd’hui », un hommage rendu par L’autre LIVRE à la poésie arabe contemporaine avec les lectures des poètes et poétesses Siham Bouhlal, Salah Al Hamdani, Aïcha Arnaout et Amina Saïd …

17h : Conférence-débat : « Pierre Loti et le monde arabe », par Bruno Vercier, universitaire, spécialiste de l’œuvre de Pierre Loti (Bleu autour).

20h : Clôture du salon.

Site : www.lautrelivre.net

Halle des Blancs Manteaux

48, rue Vieille du Temple

75004 Paris (M° Hôtel de Ville)

Institut du Monde Arabe : Etel Adnan, une revisitation des mots...

2011-11-10T05:38:00.000-08:00

La poétesse libanaise Etel Adnan sera présente le 17 novembre prochain, à l'Institut du Monde Arabe de Paris, pour la présentation de son roman "Sitt Marie-Rose" publié aux éditions Tamyras, en présence de Nayla Tamraz, chef du département de Lettres Françaises de l’Université Saint-Joseph de Beyrouth et de la cinéaste Joana Hadjithomas dont nous avions parlé dans l'une de nos éditions.
L'auteure qui est aussi connue comme peintre, a publié deux autres livres aux Editions Tamyras.

Etel Adnan a reçu le prix de l’Amitié franco-arabe pour « Sitt Marie-Rose » publié en 1978 pour la première fois et qui s’inspire de faits réels passés durant la guerre civile au Liban. En avril 2011, le roman a été adapté pour le théâtre par Camille Brunel, fondatrice de la troupe théâtrale Kahraba (Beyrouth).

"Le centre-ville de mon père" de Gabriel Rayès et Tania Rayès-Ingea

2011-11-01T04:25:00.000-07:00

"Le centre-ville de mon père" - Editions de la Revue Phénicienne.

Je rêve. Je rêve de Beyrouth comme un joyau que je n’ose point sortir de son écrin, de peur qu’il ne s’envole. Je rêve de ses ruelles anciennes où le pas du promeneur se perd à la recherche du temps perdu ...

Achrafieh et ce qui reste du Down Town m’ouvrent leurs portes comme les bras tendres d’une marraine attendant vainement ma visite. Je rêve depuis des ans à la ville qui s’engouffre dans les dédales des immeubles sans cachet, où la ligne horizontale s’accroche à la ligne verticale, faisant oublier que Beyrouth a eu son passé magnifié par des demeures abritant la douceur des après-midis et la tendresse de ses regards, manteaux de pierres jaunies recouvrant les beautés secrètes de la vieille cité envolée...

Alors, en attendant de porter ma valise jusqu’en ses entrailles résistant vaillamment au marteau-piqueur, je me contenterai de feuilleter « Le centre-ville de mon père », une réminiscence des années disparues. Gabriel Rayès et Tania Rayès-Ingea offrent au regard embué des photographies, des cartes postales, des articles de presse minutieusement collectés sur ce passé peut-être occulté, mais non pas oublié...

F. C.-A.

Gabriel Rayès et Tania Rayès-Ingea seront en dédicace, le 2 novembre 2011, à 18 heures, au stand des Editions de la Revue phénicienne (18eme Salon du livre francophone de Beyrouth).

Le 18e salon international du livre de Beyrouth : projecteurs sur les chrétiens d'Orient et les femmes

2011-10-29T10:50:00.000-07:00

Le 18e salon du Livre francophone de Beyrouth a ouvert ses portes, au Biel, ce samedi 29 octobre 2011 et se prolongera jusqu'au 6 novembre.

Les thèmes essentiels du salon : les femmes, l’environnement, les chrétiens d’Orient et, bien sûr, tous les ouvrages tournant autour du «printemps arabe». Le salon se tiendra jusqu’au 6 novembre prochain : un événement à ne pas manquer car les salons littéraires ne sont pas légion dans la région, encore plus lorsque la conjoncture ne s’y prête pas, à l’exception de Sharjah Bookfair International à Shariqah (Emirats Arabes Unis) ou le Salon du livre international à Alger (Algérie).

Conférences, lectures et dédicaces sont prévues. On note un pan de la littérature qu’aujourd’hui, l’on occulte à l’exception des classiques : la poésie contemporaine. On pourra entendre celle de Hala Katrib, Andrée Affeich, Antoine Boulad et Fady Noun qui en feront lecture, le premier jour du salon, au stand des Editions Dergham (samedi, 15 heures).

Première journée

15h - Lecture poétique de Hala Katrib, Andrée Affeich, Antoine Boulad et Fady Noun toujours au stand des Editons Dergham.

16h-17h - Lectures animées pour les enfants autour « sur la piste des contes » de Randa Abou et Hosn et Rana Khalil, stand Editions Assabil.

Des auteurs en dédicaces seront présents, à partir de 17 heures, aux stands respectifs des maisons d’édition :

- Farid Chehab, pour son livre « Pari pour une conscience nationale » et Nabil El Azan, « Vingt-six lettres et des poussières » ; Gabriel et Tanya Rayes pour « Beyrouth, le centre-ville de mon père ». Les dédicaces se passent au stand de la maison éditrice Editions de la Revue Phénicienne;

- la sociologue Rabia Bekkar pour « Espace public et parole publique au Maghreb et au Machrek » (Librairie Le Point) ;

- Ghid Karam pour « Magie et mythologie » (Éditions Dergham) ;

- Haytham El Amin, « Poésies françaises / فرنسية قصائد » (Dar An-Nahar) ;

- Marielle Khayat, Paul Gorra et Diane Mehanna pour « Losing Touch, Beyrouth des petits métiers » (Editions Tamyras) ; Tania Hadjithomas Mehanna et Houda Kassalty pour «Lebanon & on» ainsi que Samir Zehil qui signe « 366 jours pour changer sa vie ... en mieux ! » et Katya Traboulsi qui sera présente pour « Of others/Des autres ». Ces trois auteurs sont publiés également par les éditions Tamyras.

Une autre dédicace à ne pas manquer, celle du collectif Rasha Sahili, Alia al-Assad, Céline Dib, Sara Cortas et Lara Barraje, coauteurs de « Le vieillard mystérieux » écrit en arabe/français (Editions Dar An-Nahar).

Pour connaître toute la programmation, se rendre sur le site du salon : http://salondulivrebeyrouth.org/

El Genaina Theater du Caire : Mustafa Rizk et Khayam Allami en concert

2011-10-28T10:45:00.000-07:00

Mustafa Rizk donnera un concert de jazz oriental, le 17 novembre 2011, à 20h30 au Genaina Theater du Caire, dans le superbe Azhar Park.

Khayam Allami, le 'Oudiste irakien, fera aussi une prestation aux côtés de Mustafa Rizk qui s'inspire beaucoup du répertoire traditionnel égyptien.

Une soirée musicale à ne pas manquer car elle promet des moments de grande musicalité pour les esthètes.

Pour les fans de Khayam Allami, sa nouvelle compilation "World Routes - On the Road" sur lequel on retrouvera le titre de "Naghmat Tahrir".

El Genaina Theater, Azhar Park

Salah Salem Road, Darrasa

Cairo, Egypt

Clin d'oeil sur le Québec : Claude Lamarche et Marie Potvin, un plaisir pas défendu!

2011-09-24T06:52:00.000-07:00

Claude Lamarche, romancière, essayiste et journaliste : « J'aime tellement mieux écrire, j'aime tellement mieux l'écrit » confie, sur son blog, l’auteure dont l’un de ses romans, « Les têtes rousses », relate le chemin de ses ancêtres, Bridget Bushell, quittant dans le désespoir son Irlande réduite à la famine, et celui d’un autre Irlandais, Denis Lynch ainsi que le lien d’amour qui unira les deux exilés.
Vous aimerez ce genre de littérature du vécu qui n’est pas sans nous rappeler « Jeanne, fille du Roy » ou « Une belle journée pour mourir » de Suzanne Martel.

L’auteure a publié également un livre qui retrace la vie de son père, lui-même romancier et essayiste, décédé en 2006 : « Un homme, une époque, Jacques Lamarche » (publié chez Écrits Hautes-Terres), ainsi que deux livres Jeunesse.

Pour en savoir plus :

« Les têtes rousses », Editions Vents d’Ouest

Blog : http://www.despagesetdespages.com/index.htm

Site : http://www.ventsdouest.ca/index.asp

Marie Potvin, elle, décrit ainsi son plaisir de lire : « Je veux être saisie par le récit, je veux me laisser la liberté d'être crédule devant des faits qui ne pourraient jamais exister dans la vraie vie, je veux voir le personnage bouger, l'entendre penser et ressentir sa peur. Je peux respirer les odeurs qu'il respire et attendre la suite. Je veux sentir que le cœur est là, si humble soit-il. ». Au-delà de cette introspection littéraire, Marie Potvin ne gagnera pas l’ordinateur offert lors d’un concours d’écriture mais, qu’à cela ne tienne ! elle se cramponnera à l'écriture et, depuis, elle en a fait du chemin et ses écrits captivants, vivants ne donnent pas le bourdon, ses lecteurs en demandant toujours plus et se tenant à l’affut des aventures de, par exemple, Bernise Tousignant, laquelle, écrit Marie Potvin, « est dans un 5 à 7, prise entre deux étrangers, où personne ne lui adresse la parole et d’où elle veut décamper au plus sacrant ».

Pour en savoir plus
« Les héros, ça s'trompe JAMAIS », tome I - Autoédition
« Y'a un gars qui s'ennuie en MAUDIT », tome II - Autoédition

Site : http://www.mariepotvin.com/

Liban au coeur du 16e salon international du livre d'Alger

2011-09-23T07:27:00.000-07:00

Le 16e Salon international du Livre d'Alger (SILA) a ouvert ses portes, mercredi dernier, sous le thème très prometteur de "Le livre délivre". Cette année, le Liban est l'invité d'honneur de ce salon très recherché car il est pratiquement le seul de cette envergure sur la frange du Maghreb et le continent africain.

Plusieurs conférences seront données autour du grand sujet du moment, "Le printemps arabe dans le roman arabe" ainsi qu'un colloque international sur le même thème qui, lui, se tiendra du 28 septembre au 2 octobre 2011 à la Bibliothèque nationale du Hamma (Alger).

Outre le stand du Liban où les visiteurs pourront rencontrer les écrivains Skander Habache, Joumana Haddad, on compte plusieurs auteurs venus : d'Egypte, Salh Fadhl, de Tunisie, (Belkacem Abdelatif, du Maroc, Azzedine Tazi et aussi de Syrie.

Cinéma : projection à Paris de documentaires sur la Révolution égyptienne

2011-09-18T12:12:00.000-07:00

Le Printemps du cinéma arabe à Paris a pris fin ce dimanche 18 septembre 2011 mais pour ceux ou celles qui souhaiteraient voir les films consacrés à la Révolution égyptienne, ils pourront se rendre au Myanis, lundi 19 septembre à 20 heures car deux films-documentaires seront projetés : "18 jours au coeur de la Révolution égyptienne" de Mirit Mikhail et Farid Ismaïl, un documentaire de 26' et "Web Doc" de Philip Rizk et Jasmina Metwali qui répondent à toutes les questions sur cet événement.
La projection des films sur la révolution de la place Tahrir sera suivie d'une discussion sur la situation en Egypte.

Le Myanis

132 boulevard de Ménilmontant

75020 Paris

Pour connaître tous les films projetés lors du Printemps du Cinéma arabe

http://www.cmca-med.org/fr/actualites/actus/149/programme__le_printemps_du_cinaema_arabe.pdf

Raphaël Toriel : quand Palmyre n’est pas loin des Savoie(s)

2011-08-27T05:49:00.000-07:00


Raphael Toriel - Dans les jardins de La Revue Phénicienne.

On note dans les différentes œuvres de Raphaël Toriel, l’auteur de théâtre franco-libanais qui n’est plus à présenter – ses pièces ayant été mises en scène de nombreuses fois -, deux faits : d’abord, il raconte l’histoire avec un « H » avec originalité, comme si l’on rentrait chez soi et, du coup, l’Histoire devient alors une grande amie ; ensuite, il met en scène des figures féminines qui ont eu l’heur d’exister de façon grandiose telle la reine Zénobie ou, à un degré plus modeste, comme l’actrice de cinéma Marylin Monroe.

Raphaël Toriel redonne vie au passé et fait resurgir des personnages qu’il nous rend attachants, qu’ils soient très éloignés de nous à l’image de Boabdil, roi de Grenade (« Comme une femme ... ») ou, plus proches, comme Khalil Gibran et Albert Einstein (« Le génie, le prophète... et la femme ») ou encore, sous les traits tourmentés de Max Ernst, le peintre des années quarante (« La fiancée du vent »).

Il apporte un éclairage intimiste à des caractères que l’Histoire a enfermés dans un reformatage qui ne souffre aucune fantaisie à force de manipulations d’investigation historique, d’hypothèses vérifiées, leur donnant pour l’éternité une place et une image dont ils seraient peut-être les premiers surpris.

Sous sa plume, le lecteur a plaisir à les rencontrer, à les côtoyer : ils font partie des siens ; ainsi, par exemple, l’on est extraordinairement fasciné par Zénobie dont on suivra les traces depuis la petite enfance ; le fil par lequel nous tient Raphaël Toriel nous mène dans le périple de la grandeur et la décadence de l’une des plus grandes souveraines du Temps planétaire, nous la faisant aimer parce qu’ayant pénétré ses plus secrètes pensées et l’émotion est fortement au rendez-vous, dans les voyages entre Palmyre, Byblos et des haltes en des lieux où grandira et vivra Zénobie qui devient, ainsi, notre regard sur un univers disparu ... « J’ai le cœur à Palmyre » est l’une des œuvres que nous avons le plus appréciée car elle soulève un pan de l’histoire de la reine Zénobie d’une manière anticonformiste où la reine « se » raconte plus qu’elle n’est racontée ...

Par quel fait extraordinaire, Raphaël Toriel arrive-t-il à donner à toutes ces figures connues de l’Humanité, ce désir de mieux les connaître parce qu’il nous les aura fait aimer ?

C’est la question qu’Arabian People & Maghrebian World a tenu à poser à l’auteur.


Avec l'aimable prêt de l'auteur (reproduction interdite).

Arabian People & Maghrebian World : Vous montrez vos personnages historique toujours sous des traits attachantss ; s’agit-il d’« humaniser » en quelque sorte ceux/celles que l’Histoire a sacralisés, ou bien est-ce sous cet angle-là que vous préférez les aborder ?

Raphaël Toriel : Que j’admire ou que je déteste un personnage, je le vois d’abord fait de chair et de sang. La statue a naturellement attiré mon attention, c’est elle qui l’a fait rentrer dans mon univers, mais ce sont failles qui me séduisent. Je ne cherche pas à « humaniser ». Ils sont avant tout humains, c’est cette part qui m’interpelle et que je tente de restituer.

Arabian People & Maghrebian World : Votre livre « J’ai le cœur à Palmyre » associe le roman au théâtre. Comme si vous vouliez sortir du sentier qui vous est habituel – le théâtre. Cependant, vous revenez, par moments, vers ce dernier. Est-ce volontaire ou avez-vous ce projet de faire coexister roman et théâtre ?

Raphaël Toriel : Certains autres auteurs écrivent d’abord un roman et l’adapte pour la scène. Je ne crois pas la démarche suffisamment qualitative. Je fais donc les choses à l’envers. « J’ai le cœur à Palmyre » a d’abord été une pièce de théâtre. C’est court, une pièce, bien trop court pour satisfaire toute la curiosité que j’avais de cette femme sublime. Quand on écrit pour le théâtre, il faut trouver le nœud dramatique. Celui-ci doit être fort, dense et représenter une tranche de vie. Et puis, le théâtre, n’est pas le cinéma. Peu de gens y ont accès et encore moins le lisent. J’ai voulu continuer à chevaucher un peu à ses côtés et en faire profiter un plus vaste public. j ai donc écrit un roman, mais je suis homme de dialogues, c’est ce qui a mon avis, peut donner parfois au lecteur l’impression de ce retrouver sur scène. C’est largement voulu !

Actuellement, j’écris un autre roman, à la suite d’une pièce.

Arabian People & Maghrebian World : Vous posez un regard attendri vers les femmes que l’Histoire a connues ... soit saisir le côté positif de leur caractère ...

Raphaël Toriel : J’aime les femmes et leurs complexités. Mes personnages féminins peuvent être célèbres ou pas, peu importe. Pourvu qu’ils aient un contenu qui m’émeuvent. Dans « L’attente », par exemple, je me suis inspiré de cousines et d’amies rencontrées au Liban il y a quelques années. Il s’agit de trois sœurs qui attendent le fiancé de l’une d’entre elles qui va faire sa demande. Arrive un bouquet qui va mettre en émoi toute la maisonnée, y compris la mère. S’en suit des échanges aires doux, profonds et drôles. C’est une phrase de Jules Romain qui m’en a donné l’idée : « Dans la maison du bonheur, la pièce principale est la salle d’attente ». Elle a été magnifiquement montée en France et j’espère pouvoir bientôt la présenter au Liban.

Arabian People & Maghrebian World : Nous avons l’habitude de terminer nos interviews toujours par la même question : si vous deviez vous définir, quel serait le mot qui vous correspondrait le mieux à votre sens ?

Raphaël Toriel : C’est un exercice difficile et périlleux. Disons que ce que j’essaye d’être, c’est « humain ».

Kamal Al-Chenaoui : l'adieu au Caire

2011-08-23T07:14:00.000-07:00

L’acteur de cinéma égyptien, Kamal Al-Chenaoui, vient de disparaître, ce dimanche, au Caire à un âge avancé, la maladie ayant fini par gagner. Pourtant, c’est l’image du séducteur à la moustache sombre qui revient en mémoire. Il fut un acteur tout en légèreté et dont le sourire fit tourner la tête à bien des jeunes filles de l’Egypte nassérienne, quand ce n’est pas au Maghreb. Son bagout, son élégance nonchalante, une cigarette accompagnant le tout, ont laissé une empreinte bien personnelle dans sa longue carrière cinématographique.

Kamal Al-Chenaoui fut le valet de cœur le plus souvent, faute d’être le roi mais il fut présent auprès de grands acteurs et d’actrices comme la merveilleuse Faten Hamama, Nour Chérif, Souad Hosni et la chanteuse Chadia, si pétillante dans son rôle d'amoureuse. Il arriva à l'acteur d’interpréter des rôles du séducteur dévoyé mais jamais il ne fut perçu ainsi, l’homme sympathique apparaissant derrière le comédien. Avec sa disparition, on se rend compte qu’il a su entrer dans les cœurs et qu’il fut apprécié, voire aimé, pour son grand talent, qui lui vaut de faire partie de la Grande Galerie des meilleurs acteurs de l’Egypte.

Australie : le Festival du film arabe, dans l'air du temps

2011-08-22T06:55:00.000-07:00

Le Festival du Film arabe d'Australie, lancé le 30 juin dernier au Riverside Theater de Parramatta, a pris fin le 31 juillet dernier après une tournée générale dans les villes de Sidney, Melbourne, Canberra, Adelaïde et Brisbane.

Au cœur des œuvres présentées, les mouvements de révoltes que connaissent plusieurs pays de la région du Maghreb et du Proche-Orient arabe, sont une véritable peinture de l'intérieur, avec les sentiments de colère, de frustrations mais aussi d'espérances qui ont donné à la création cinématographique un puissant souffle novateur.

Ambivalence ou continuité : le peintre Hamid Tibouchi vs le poète Hamid Tibouchi

2011-07-17T08:17:00.000-07:00

"Traité de navigation", pigments, encre
et collage papier. Hamid Tibouchi.

Le peintre algérien Hamid Tibouchi a écrit quelque part qu’il avait le mal de mer mais que d’une certaine manière il avait un « navire » propre à lui : son atelier. C’était à propos de sa série de peinture intitulée « Traité de navigation », tableaux qui ont été en exposition, en 2009, à la galerie Europia de Paris ...

Imaginez ce marin d’un autre style, le sien propre, surnageant par-dessus les vagues de tous les matériaux qu’il aura collectés, par curiosité de l’objet surprenant dans sa forme et sa texture et dans la perspective de ce qu’il en ferait un jour.

Le poète qu’il est également, je l’aurai connu dans une autre vie, par-dessus la Méditerranée, à la fortune de ses textes lus ça et là alors que nous étions, séparément et en d’autres lieux l’un et l’autre dans le même univers poétique avec cette différence que Hamid Tibouchi avançait déjà à grandes enjambées sur cette voie (« Cinq dans tes yeux », sous le pseudonyme de H. Targui, en autoédition ; « Mer ouverte » aux éditions Caractères). Un lien nous unissait aussi malgré nous, par-delà la poésie et dans la poésie : celui de l’un des chantres algériens, inoubliable, le magnifique Jean Sénac, disparu hélas en de sanglantes circonstances.

Ce Hamid Tibouchi-là, j’en ai connaissance mais ce qui fut le plus surprenant dans ma redécouverte du poète, c’est de trouver à la place un peintre, un artiste ayant trempé non plus sa plume mais un pinceau dans la source de la créativité.

La série du « Traité de navigation » – plus d’une trentaine de toiles – nous fait voyager sur la mer du parcours d’un poète déjà talentueux certes mais qui donne encore plus avec sa palette de couleurs et sa « bourlingue » faite de textures, de colle, de papier revisité et d’un regard portant loin, aussi loin que le permet son « Traité de navigation ».

"Traité de navigation", pigments, encre
et collage papier. Hamid Tibouchi.

L’encre du verbe est heureusement toujours la même, elle prête ses pigments à la lecture sous une autre vision et le grand voyage du peintre-poète nous entraîne à travers un périple d’expositions vivantes incidemment parcourues par ces « Peintures en boules » sorties de son capharnaüm coloré et c’est sur une terrasse, qu’il repêchera ces peintures froissées et roulées en boules : elles étaient, écrira-t-il, « comme des fossiles, tous les secrets de la création, tous les états d’âme de la navigation en solitaire »...

... une longue conversation avec soi-même, plus qu’une révélation de soi-même, que ces « Peintures en boules »...

Une peinture en envolées d’un lyrisme abrupt comme sa série « Toughra à la trace », ocre et sauvage, en coups de spirales évocatrices d’écritures transcendantes, en couvertures de carnets que nous souhaiterions ouvrir parce qu’ainsi (peut-être), Hamid Tibouchi sortirait de son atelier comme un extraordinaire animal en hibernation, faisant son offrande à la nature qui lui donne ses lumières dans ses visions et son moi intérieur délivrant des choses du peintre et du poète, non pas en parcimonie mais plutôt en fragmentations qu’il nous faudrait recoller alors afin de trouver la piste des secrets cachés...

... et lui qui dit avoir le mal de mer, n’écrira-t-il pas dans « Mer ouverte », ces superbes vers que nous ne livrons que partiellement :

« La mer qui grouille au loin

La mer, insectes bleus pressés aux élytres vernis par le soleil

La mer miroir aveugle où broutent les goélands

Être la barque qui rampe sur l’eau

Être le sillon de la barque

Être la voile gonflée par le vent être la mouette qui suit la barque l'aile de neige palpitante

Être le duvet qui caresse la joue du ciel être la brise qui coule sur la mer être la rivière qui court vers la mort

Être le temps qui fait bouger tout ça et s'arrêter au matin d'un été pour contempler à son aise la mer,

[...]

Ni chants ni pleurs

Dans la trame vasculaire

"Traité de navigation", pigments, encre
et collage papier. Hamid Tibouchi.

Que tisse la pointe de l'aiguille rumeurs lointaines et proches motocyclettes bravant d'invisibles monstres la vie se coule dans la vague incertaine crescendo rétrograde dans l'instant qui se fige entend la nuit invisible

Elle s'infiltre telle une intruse en un largo imperceptible

Dans notre univers qu'elle habite encore une goutte de nuit

[...]

On aimerait y barboter comme les oiseaux

Le cri de l'oiseau délivré fleur qui s'ouvre

Eblouie par l'éclat de midi rencontre de lèvres jeunes avides de l'instant qui passe

Le firmament a un goût de lavande, coule sous la peau le sang chaud
Sur l'herbe tiède ».

A la périphérie de ces vers où « la vie se coule dans la vague incertaine », s’inscrivent les signes d’un autre long voyage qui viendront s’apposer, par la suite, sur le crissement de la toile en attente comme « le cri de l’oiseau délivré »...

F. C-A.

Pour en savoir plus...

- http://europia.org/Tibouchi2009/Diapo.html
- http://memoireduvent.canalblog.com/archives/_hamid_tibouchi/index.html

- http://www.m-e-l.fr/hamid-tibouchi,ec,373

Pause estivale d'Arabian People & Maghrebian World

2011-07-13T14:42:00.000-07:00

L'été est largement entamé et comme vous le savez, Arabian People & Maghrebian World fait une pause durant cette saison.

Cependant, une permanence sera assurée et vous pourrez lire prochainement des interviews de romanciers, d'artistes-photographes, de responsables d'édition et puis, bien sûr, d'autres articles sur ce que nous aurons "concocté" à votre intention.

Bonnes vacances,

La Rédaction

Sidi Tahar Haddad ou la Crucifixion de l’innovateur dans le monde arabe (3e et fin)

2011-07-12T04:40:00.000-07:00

Tahar Haddad

Par Moncef Bouchrara

Comme annoncé, lors des première et seconde parties de ce dossier, Arabian People & Maghrebian World a proposé une étude partielle mais non des moindres de Moncef Bouchrara, sociologue et philosophe tunisien mais aussi ingénieur-conseil, consultant international spécialisé dans les questions de l’emploi en Méditerranée et enseignant pendant près de trente ans en Tunisie.

Nous arrivons à la fin de cette publication partielle sur le penseur, syndicaliste et poète tunisien, Tahar Haddad, qui, nous l’espérons, aura donné matière à beaucoup de réflexions sur la société sous l’angle culturel du Maghreb et du Monde arabe, cet aspect étant une étape extrêmement importante dans la réflexion globale des sociétés démocratiques émergentes ou, à tout le moins, en espérance de mutations. Ce quatrième et dernier chapitre se penche sur le devenir via une réflexion sur le rôle des femmes dans ces nouvelles sociétés avec ce que l’auteur entend par les « consensus culturels et sociaux arabes autour de valeurs fondamentales nouvelles » et, a fortiori, en fonction des « nouvelles formes de maternances, des maternances non seulement biologiques, mais aussi des maternances sociales et culturelles », selon les termes propres de Moncef Bouchrara.

Le lecteur pourra prendre contact avec l’auteur via le contact mis en fin de lecture.

IV - Pourquoi « Sidi » Tahar Haddad ? Le rôle des femmes dans l’émergence d’une Nouvelle société arabe

Quand et surtout comment abandonnerons-nous les critères de jugement qui ont abouti à la crucifixion de Tahar Haddad, à la véritable « via dolorosa » qu’il a connue de 1930 à 1935. Comment pourrons-nous changer notre manière de nous juger ? C’est en cherchant la réponse à ce genre de questions, que nous pourrons parvenir à payer notre dette vis-à-vis de Tahar Haddad et à racheter le crime commis quotidiennement contre ses semblables.

C’est dans cette perspective, que les dernières lignes de cet article seront encore une fois et toujours dédiées à Sidi Et-Tahar El Haddad. Je dis sciemment « Sidi » (Maître) parce qu’il est mon maître, notre maître à tous, et que l’islam dans sa doctrine première ne reconnaît la maîtrise et la supériorité qu’à celui qui nous apprend la science. En le qualifiant de Sidi, je pratique l’exercice du Tamjid (1) à son égard. J’en fais un illustre parmi les illustres. Un Majed (2) parmi les Amjed (2).

Car il se trouve que Tahar Haddad nous aura appris à tous plus que la science et nous aura transmis plus que le savoir. Tahar Haddad nous aura appris à être, à apprendre à être tout simplement. A chacun de nous, il aura appris à être un aristocrate. En tant que communauté, il a ouvert la voie à « une république d’aristocrates » et non à « une république sans individus ». En tant que fils de quelqu’un et père de quelqu’un, je lui dois plus que mon nom. Je lui dois mon savoir être humain dans le monde, je lui dois ma qualité d’être doué d’une part consciente d’universel. C’est cette qualité d’être, qui fait, qui m’a appris à faire valoir la spécificité d’un nom, d’un être unique, non substituable par un autre, à cause de sa créativité spécifique aux résultats potentiels toujours inattendus et imprévisibles. Cet individu, quand il est valorisé sous cette qualité là, est, non jetable ou supprimable à merci, tant physiquement que psychologiquement. Les Droits de l’Homme sont artificiels et sont un leurre dans une société qui ne valorise pas les individus par leur créativité. Sidi Et-Tahar El Haddad est et reste notre père symbolique, toujours à légitimer, et il reste aussi, et malheureusement encore, notre frère aîné de l’amertume. Un saint rêvant à l’aristocratie de tous, un saint laïque qui a été isolé par toute la communauté ou presque, qui a été insulté par tous, tous les jours, pendant cinq années, jusqu’à sa mort.

Gardons-les toujours en mémoire cette image réelle, ce film réel de la fin de Sidi Et-Tahar El Haddad, qui était physiquement agressé, quand il marchait dans les rues de Tunis de 1930 à 1935, cible de jets de tomates et de pierres. Gardons-la donc toujours en mémoire cette anecdote vécue et terrible de Sidi Et-Tahar El Haddad qui demandait un simple verre d’eau à un garçon de café, et qui n’était même pas servi, dans un pays désertique où la soif ordonne comme tradition fondamentale, de ne jamais refuser de donner à boire.

A Sidi Et-Tahar El Haddad, donc, nous dédions ces quelques lignes, aujourd’hui, comme étant une tentative, pour que notre propre ijtihad (cf. note de la Rédaction) individuel rachète le crime collectif commis à son égard par nos grands-parents.

A Sidi Et-Tahar El Haddad, avec l’espoir que ces quelques lignes, rachètent les crimes quotidiens que continue toujours à commettre la société arabe, contre tous les Tahar Haddad en son sein,

A Sidi Et-Tahar El Haddad , enfin, avec l’espoir surtout, que ces quelques lignes soient lues un jour par une société arabe qui aura osé et inventé, par elle-même, non seulement de nouvelles mentalités, mais aussi et surtout de nouvelles frontières de la tendresse, une tendresse sociale qui ne rejette pas la part de créativité, inhérente à chaque individu. Un espoir que ces quelques lignes seront lues par une société qui aura réussi et appris, enfin, à entourer tous ses Tahar Haddad, tous ses innovateurs, de la tendresse qu’ils méritent. Car les tendresses civiles seront toujours supérieures à toutes les largesses d’Etat.

"Les femmes au regard de la Loi
et dans notre société"
de Tahar Haddad

Cette nouvelle tendresse sociale, cette nouvelle tendresse culturelle, plus qu’on ne l’imagine, les femmes y tiendront un rôle premier. Car cette nouvelle frontière de l’acceptation de l’innovateur, cette tendresse devront commencer à se déployer avant même l’étape de la scolarisation, dès la naissance et l’enfance même de l’innovateur, par un regard nouveau et une attitude différente de la part de sa propre mère biologique.

Tout recommencera par les filles et les femmes tunisiennes. C’est le jour où les mères tunisiennes, en particulier, apprendront enfin à leurs enfants à ne pas avoir peur de leurs propres capacités créatrices, à ne pas avoir peur de précéder plutôt que de suivre, c’est ce jour-là, que les femmes tunisiennes, paieront leur véritable dette vis-à-vis de Tahar Haddad, à leur père symbolique, à qui elles doivent tant aujourd’hui, et pourront prétendre enfin, à être ses filles légitimes.

Ce jour-là, ces quelques lignes seront dépassées, en définitive, par une société qui aura inventé de nouvelles formes d’être et qui aura inventé de nouveaux féminismes parce qu’elle aura inventé de nouvelles formes de maternances, des maternances non seulement biologiques, mais aussi des maternances sociales et culturelles. Ce jour-là, peut-être, ces quelques lignes seront lues par une société qui osera être la mère de l’innovation et du changement.

Moncef Bouchrara

Note : Pour recevoir l’étude complète sur Tahar Haddad et faire part de vos réactions, adresser un mail à : moncef.bouchrara@wanadoo.fr

___________________________

Note : « ijtihad » à ne pas prendre dans le sens péjoratif qui lui est donné actuellement mais dans le sens des termes « effort sur soi ».

(1) Tamjid : célébration, glorification.

(2) Majed, Amjed : illustre(s), glorieux - Déjà expliqué dans l'article.

Saison « f-estivale »

2011-07-09T04:42:00.000-07:00

Festival de Jerash

Le Festival de Jerash revient après trois ans d’absence. Du 21 au 30 juillet 2011, le festival se déroulera en plusieurs lieux culturels de la Jordanie. Beaucoup de concerts entre cinq heures de l’après-midi – chaleur oblige – jusque vers onze heures du soir, avec des artistes comme le chanteur koweïti Nabil Shuail ou le groupe Rum de Tareq Al Nasser.

Programme exhaustif

Au théâtre du Sud

Mercredi 20 juillet - Ouverture avec le groupe Rum de Tareq Al Nasser (Jordanie)

Jeudi 21 juillet - Melhem Barakat, chanteur et parolier (Liban)

Vendredi 22 juillet - Les chanteurs Nabil Shuail (Koweït) et Georges Wassouf (si son état le permet)

Samedi 23 juillet - Le groupe Rum de Tareq Al Nasser
Dimanche 24 juillet - Omar Khairat (Egypte)
Lundi 25 juillet - Music Hall (Liban)
Mercredi 27 juillet - Palestine
Jeudi 28 juillet - Najwa Karam (Liban)
Vendredi 29 juillet - Inana (Danse, Syrie)
Samedi 30 juillet - Hani Mitwasi, Salman Hussein (Jordanie)

Au Théâtre du Nord
Jeudi 21 juillet - La troupe de danse de l'Université de Shanghai (Chine)
Vendredi 22 juillet - Le ballet de Murcia (Espagne)
Samedi 23 juillet - L’ensemble soufi Galata Mevlevi (Turquie)
Dimanche 24 juillet - Ghada Abbasi, Ghalib Khoury
Mercredi 27 juillet - Le Trio Jubran (Palestine)

Théâtre sonore et la lumière - Les enfants de l'histoire du théâtre d'aujourd'hui
Samedi 23 juillet - Les aventures de Zaalol et Bahloul
Mardi 26 juillet - Le renard rusé
Mercredi 27 juillet - Sinbad - Khalid Mousselmani
Jeudi 28 juillet - Centre Haya
Samedi 30 juillet - Centre Haya

Artemis Théâtre - « Histoire aujourd'hui »

Jeudi 21 juillet - Poésie / et cérémonie d'ouverture avec Haïdar Mahmoud (Jordanie), Talal Haïdar (Liban), Nayef Abu Obaid (Jordanie).

Samedi 23 juillet - Poésie avec Hilda Ismail (Arabie Saoudite), Ghassan Zaqtan (Palestine), Ali Amiri (Iran), Ziad Al-Anani (Jordanie).

Lundi 25 juillet - Poésie avec Maha Al Ali, Mutawakkil Taha, Habib Zouaydi (Palestine).

Mercredi 27 juillet - Poésie avec Maysoon Al-Qasimi, Amaan Abdul Hadi, Qassim Haddad, Ali Nubani.

Jeudi 28 juillet - Peintures théâtrales de Saima Mahmoud

Vendredi 29 juillet - Poésie - Cérémonie de clôture avec Heba Essam, Yousef Abu Luz, Amjad Nasser, Qaïs Qoukzh.

Festival International de Baalbek 2011

Le festival international de Baalbek a tablé surtout, pour cette année, sur le théâtre musical, le Liban étant réputé pour ce genre de spectacle. Pour cette édition, « Depuis l'époque de Saladin » offre un registre assez sérieux au regard de tout ce qui s'est réalisé dans ce domaine.

Programme
Théâtre musical

Samedi 9 Juillet - « Depuis l'époque de Saladin, Nuits libanaises », une pièce de théâtre musicale libanaise conçue par Rami Sabbagh, avec une chorégraphie de François Rahmé.

Musique : sous la direction de Harout Fazlian avec le chœur de l’Université Antonine Pères dirigé par le père Toufik Maatouk (directeur de l’École de Musique des Pères Antonins).

Le thème : nous sommes à l’époque de Salaheddine (Saladin) ou le thème récurrent des conflits Orient-Occident. Un écrivain contemporain d’aujourd’hui entre dans sa pièce pour convaincre ses personnages de négocier et conclure une paix.

Interprètes : Assi El-Hallani, Antoine Kerbaje, Carmen Lebbos, Carine Ramia, Nabil Abou Mrad, Ghassan Atthieh, Joseph Assaf ...

Jeudi 14 juillet - Boris Eifman Ballet/ Théâtre de Saint-Petersbourg : « Don Quichotte ou les fantasmes d’un homme fou » (à confirmer)

Vendredi 15 juillet - Le Gershwin Piano Quartet interprète Stravinsky et Ravel
Samedi 23 juillet - Musique classique avec Abdel Rahman El Bacha
Samedi 30 juillet - Jazz avec Louis Hayes et le groupe Héritage.

Festival international de Batroun

Le Liban se meuve aussi avec un festival à Batroun : concerts et spectacles, au goût d’aujourd’hui et totalement libanais.

Programme

Samedi 9 juillet - Le groupe UB40 et Ali Campbell
Samedi 16 juillet - La chanteuse Najwa Karam
Vendredi 22 juillet - The Little Mermaid
Samedi 29 juillet - Ramy Ayach

Site : http://www.batrounfestival.org/

Festival de Beiteddine

Commencé le 24 juin dernier, le festival de Beiteddine a ouvert ses portes par une hommage à la chanteuse Sabah par une comédie musicale, conçue et mise en scène par Gérard Avédissian, sur une scénographie de Fadi Yenni Turk et des chorégraphies de Sami Khoury.

Programme

Samedi 8 juillet - Le ténor Roberto Alagna chante un répertoire de Luis Mariano (choix discutable pour un ténor de cette qualité).

Vendredi 15 et samedi 16 juillet - Kazem Al-Saher chante le poète Nizar Kabbani

Samedi 22 juillet - « Babel » de Sidi Larbi Cherkaoui, une évocation de la tour de Babel. Danse contemporaine chorégraphiée par Sidi Larbi Cherkaoui, en collaboration avec Damien Jalet (spectacle créé à Bruxelles en avril 2010)

Jeudi 27 juillet - La trompette à l’honneur avec The Ibrahim Maalouf Quintet

Jeudi 4 août - Farida Mohammad Ali, cantatrice irakienne, est accompagnée de l’Ensemble Maqâm irakien et du ‘Oudiste Omar Mounir Bashir.

Site : http://www.beitedine.org/

Zouk Mikael Festival

A une dizaine de minutes de Beyrouth et dans un écrin superbe donnant sur la mer Méditerranée, le modeste mais plein de qualité, Zouk Mikael Festival présentera plusieurs concerts dont le 17 juillet avec le ténor Placido Domingo mais aussi des pièces de maqâm, le 21 juillet.

Site : http://www.zoukmikaelfestival.org/

Festival de Carthage

Malgré une situation encore dans les turbulences, la Tunisie n’oublie pas de vivre et le festival de Carthage a ouvert ses portes pour son 47e anniversaire le 2 juillet dernier et cela, jusqu’au 6 août 2011.

Le programme étant très conséquent et comprenant dans sa majorité des spectacles tunisiens, Arabian People & Maghrebian World n’a retenu que quelques dates :

Dimanche 10 juillet 2011 - Karim Choaïb et Rihab Seghir au palais du Baron d'Erlanger et Baaziz Bendirman à l’Acropolium de Carthage (Algérie-Tunisie)

Lundi 11 juillet 2011 - « Ayo » et « Le voyage » (Allemagne/ Nigeria)
Mardi 14 juillet 2011 - Soirée africaine à l’Acropolium de Carthage (Sénégal)
Mercredi 15 juillet 2011 - Latifa Raafet (Maroc) au Théâtre municipal ; Cheb Jilani (Lybie)

Vendredi 17 juillet 2011 - Soirée du Maghreb au Théâtre de la Ville

Mercredi 19 juillet 2011 - Souad Massi à l’Acropolium de Carthage (Algérie)

Jeudi 20 juillet 2011 - Ballet de Serbie au Théâtre de la Ville et Ragga Maqâm Khaled Ben Yahia au palais du Baron d’Erlanger

Vendredi 21 juillet 2011 - Lo’jo (France) à l’Acropolium de Carthage

Samedi 22 juillet 2011 - Orchestre symphonique de Sicile au Théâtre municipal et troupes d’Algérie au palais du Baron d’Erlanger

Lundi 24 juillet 2011 - Tentacio (Cuba) au palais du Baron d’Erlanger

Mercredi 27 juillet 2011 - « Ghenib » de Naoufel Ben Aïssa, la violoniste tunisienne, et «Iskandrella» (Egypte) respectivement au Théâtre municipal et palais du Baron d’Erlanger.

Mardi 2 août 2011 - « Beni Ekher Siraj » au palais Abdellia, et Mohamed Ali Kammoun Jazz au palais du Baron d’Erlanger ainsi que le Tarab Halabi de Syrie à l’Acropolium de Carthage.

Jeudi 4 août 2011 - Joudhour, troupe palestinienne au palais du Baron d’Erlanger

Samedi 6 août 2011 - « Chanson et poésie », clôture à l’Acropolium de Carthage.

Festival international de Djemila

Avec l'aimable prêt d'Horizons, quotidien algérien.
Reproduction interdite.

La 7e édition du Festival international de Djemila devrait se tenir du 18 au 27 juillet 2011 dans la wilaya de Sétif (Algérie) mais jusqu’à présent et bien que des travaux d’embellissement du site romain de Djemila soient en cours, il est difficile de confirmer ou non la tenue de l’événement.
La venue d’artistes du Moyen-Orient arabe et du Maghreb est annoncée et selon toutes probabilités, concerts et danses seront à l’affiche du festival :

- Khaled (Algérie) sera en ouverture du festival

- Lotfi Double Kanon (Algérie)

- Elissa Khoury (Liban)

- George Wassouf (Syrie)

- Alloua (Algérie)

- Abdelwahab Doukkali (Maroc)

- Samira Saïd (Maroc)

- Kadhim Essaher (Irak)

Clin d'oeil sur Eric Dubois, un poète sur le toit du temps

2011-07-01T06:05:00.000-07:00

La poésie se porte bien. Qui a dit le contraire ? Aujourd’hui, il n’est pas un lieu, un festival où cette poésie ne chante parce qu’elle est opiniâtre, parce qu’elle se veut vive et qu’elle se veut vivre. Ainsi en est-il de celle d’Eric Dubois, un poète français qui ne triche pas avec les mots qu'il inscrit sur la brise-grisaille pour les élever vers les cimes des toits mouillés de ce Paris où il est né.

Le poète Eric Dubois défie ces aprioris qui proclament à tout vent que la poésie est commercialement incorrecte car, pour lui, comme pour bien d’autres poètes qu’Arabian People & Maghrebian World a approchés ou a lus, l’écriture n’est pas un amuse-gueule ni un passe-temps du dimanche. L’auteur est un poète prolifique et ses multiples publications attestent de sa créativité. Il vous suffit de rechercher son nom et vous aurez vos réponses...

Eric Dubois use des mots avec une simplicité trompeuse et mal nous en prendrait si l’on se contentait de lire sans ouvrir les paliers de la pensée cachée, encore moins de son univers tout en mosaïques. Pour lui, « Ecrire / c’est aussi inscrire / Sur les frontons des visages / L’écume du temps ». Alors, suivons-le...

Il est de tous les temps, un rien qui nous rappelle un Boris Vian ou un Jacques Prévert mais, aussi, un soupçon de cette poésie d’aujourd’hui qui ne veut pas s’engouffrer dans des envolées lyriques mais rester là où prennent racines les « paradoxes » du parler et les « intérêts dans le partage du sang ».

Ainsi, son écriture se meut au fil du temps qui l’emprisonne et révèle quelques amertumes vite cachées par pudeur, comme pour oublier ce temps qui fuit et ne donne pas l’espérance mais l’hiver dans sa brume et sa froidure : une pérégrination suspendue à l’émotion d’une seconde, d’une image évoquée mais irréelle que dénotent deux recueils, « C’est encore l’hiver » et « Radiographie ».

Et puis, cette curieuse architecture du poème pour lequel il faut prendre le loisir de décrypter comme, par exemple, « Et l'hiver » :

La neige recouvre
Quand les fenêtres brillent

Et l’hiver
les pas – les traces de pas

Envie de
les mots restent dans la bouche

Prendre dans ses bras l’arbre
prononcent la fuite

Se blottir contre
n’isolent pas du monde
(Radiographie)

La pensée est continue mais elle saute de vers en vers, donnant un rythme qui paraît tout en dissonances mais qui suit son propre schéma tout à fait, lui, en harmonie et, de ce fait, nous fait lire « La neige recouvre ... les pas – les traces de pas » / « les mots restent dans la bouche ... prononcent la fuite ... n’isolent pas du monde » / « Prendre dans ses bras l’arbre ... se blottir contre ... encore l’arbre »...

On ne peut s’empêcher de s’arrêter un moment pour saisir ces symboliques et les arracher à une tristesse omniprésente à cause d’une réalité pas très plaisante comme les immeubles insalubres et les habitations à loyer modéré que le poète nous fait revisiter dans son recueil «Radiographie». A ces heures quelque peu mortuaires, l’on voudrait échapper et faire valser les vapeurs de la grisaille vers les sommets d’un « Rêve indéterminé » ou « Pour recomposer /un présent présentable »... qu’Eric Dubois nous fait tout de même entrapercevoir...

Un poème pour la route

Des mots

La porte

ouvrir

On succombe

le vent

Merci

il faut dire

Des mots

comme des silences

A tant de périls

s’engouffre

Que ponctuent

les visages

Les voix

on annonce un hiver difficile

Pourquoi nos pas

Des morts et des morts

Dans les ornières des forêts

butent sur d’étranges mannequins

La porte

fermer

Fermer la porte

(C’est encore l’hiver)

Quelques parutions à retenir

- « Poésies complètes, dix ans de poésie », Editions Le Manuscrit (http://www.manuscrit.com/).
- « C’est encore l’hiver », Editions Publie.net (publications électroniques sur http://www.publie.net/).
- « Radiographie », Editions Publie.net (idem).
- « Entre gouffre et lumière », préface de Charles Dobzynski, Editions L’Harmattan, coll. Accent Tonique (www.editions-harmattan.fr/index.asp).

Essaouira : couleurs et musiques et encore couleurs et musiques !

2011-06-25T05:28:00.000-07:00

Essaouira vibre en ce moment, domptée, envoûtée par des musiques d’Afrique car de toutes les musiques du monde, celle qui vient du continent africain est à l'honneur : le 14e festival d'Essaouira 2011 a commencé, ce vendredi, dans la cité marocaine.

Sons gnaouas, avec un rien de jazz et de pluridisciplinarité avec de la peinture, des ateliers écologiques et même des sports nautiques, tout pour séduire les Souiris (habitants d'Essaouira) et les visiteurs venus d'autres contrées... et aussi l'artisanat marocain pour ceux qui veulent engranger quelques souvenirs traditionnels marocains.

Des dizaines d’artistes comme Baba Sissoko ou le groupe Salif Keita du Mali, celui de K’naan des Usa, le Trilok Gurtu de l’Inde, les grands interprètes gnaouis (Maâllems) Mahmoud Guinea d’Essaouira, Mohamed Kouyou de Marrakech, font battre les cœurs d’avec des sonorités qui fusionnent la lumière artistique avec celles du soleil et des lampions du soir.

-Jusqu’au 26 juin 2011-

Sidi Tahar Haddad ou la Crucifixion de l’innovateur dans le monde arabe (2)

2011-06-24T04:09:00.000-07:00

Par Moncef Bouchrara

Comme écrit précédemment, lors de la première partie de ce dossier, Arabian People & Maghrebian World propose, pour la première fois dans ses colonnes, une étude partielle de Moncef Bouchrara, Tunisien, sociologue, philosophe mais aussi ingénieur-conseil, consultant international spécialisé dans les questions de l’emploi en Méditerranée et enseignant pendant près de trente ans en Tunisie. Il est conférencier spécialiste de l’univers de l’économie industrialisante, auteur de communications comme « Esprit d’entreprise, féminin et politique », de « Sfax, ‘capitale’ de l’industrialisation rampante » (publiée dans la revue Tiers-Monde, Tome 30, n° 118), « La défaite du Savoir en Méditerranée » présentée au Congrès « World Med » d’avril 2002 et publiée dans la revue Sciences sous le titre de «La construction sociale d’un espace technologique méditerranéen». Moncef Bouchrara s'intéresse et contribue également aux questions philosophiques dans le monde arabe.

Dans cet ordre d'idées, nous avions opté pour la publication partielle de son étude sur le penseur, poète et syndicaliste tunisien Tahar Haddad et si nous le faisons, c’est parce que cette contribution ouvre des voies à la réflexion sur la culture et la politique culturelle, sur les idées dont le Maghreb et le Monde arabe ont besoin, particulièrement en cette période de remises en question où acteurs culturels, humanistes, sociologues tentent de sortir de l’état cataleptique dans lequel ils se trouvent depuis plusieurs décennies.

La pensée de Tahar Haddad est certainement à l’ordre du jour et sa relecture intervient fort à propos.

Nous avons donc pu prendre lecture de deux chapitres sur la pensée de Tahar Haddad. Le deuxième volet de cette édition propose une réflexion sur ce que peut être une République reformulée, dans le sillage des principes universels des Droits de l’Homme et, par extension, des « consensus culturels et sociaux arabes autour de valeurs fondamentales nouvelles » et, a fortiori, en fonction des « nouvelles formes de maternances, des maternances non seulement biologiques, mais aussi des maternances sociales et culturelles », ce dernier point étant vu dans le troisième et dernier volet du dossier qui sera publié tout prochainement.

Le lecteur pourra joindre l’auteur via le contact mis en fin de lecture.

III - Il n’y aura pas de Nouvelle République sans Nouvelle Société
L’aventure historique moderne tunisienne, l’existence aujourd’hui de la classe moyenne tunisienne, exceptionnellement large, qui porte encore culturellement cette aventure, ont été rendues possibles grâce à la victoire politique de ce que l’on a appelé les Néos sur les Archéos, entre 1934 et 1939. Cette victoire a été celle de la stratégie qui avait énoncé que le changement provenait plus sûrement de la mobilisation des masses plutôt que de celle des notables, de la mobilisation de tous plutôt que de celle des élites. Cette bataille a vu la victoire de la notion de mobilisation du plus grand nombre sur celle de l’élitisme. C’est cela qui est Néo.

Le Néo, c’est l’idée nouvelle et le concept, nouveaux pour l’époque, de la notion du « plus grand nombre », de la nécessité de mobilisation du plus grand nombre. Tahar Haddad était le penseur avant l’heure des Néos. Par ses prises de position, ses articles, son compagnonnage avec Mohamed Ali Hammi (fondateur du Syndicalisme tunisien et premier syndicaliste arabe), Il avait été, entre 1923 et 1934, la voix avant-gardiste par excellence des Néos qui devaient arriver plus tard et de ceux qui ne se reconnaissaient pas encore officiellement comme tels. En fait, Tahar Haddad a été le premier des Néos, précédant Habib Bourguiba lui-même et ses camarades, fondateurs du Néo-Destour. Tahar Haddad est le père caché, le père innovationnel, le père non reconnu de l’idée d’égalité des chances et de l’égalité des hommes dans la société tunisienne d’aujourd’hui. Nous n’avons pas compris comment l’idée d’égalité entre les hommes avait culturellement cheminé en Tunisie pour préparer l’institutionnalisation ultérieure de la République et de ses fondations socialement et culturellement construites. Aujourd’hui, il convient de se livrer à un approfondissement de l’entendement culturel de la République. Cette herméneutique de la notion de république est un chantier à rouvrir, car elle est elle même un support de la compréhension plus profonde de ce par quoi les hommes sont égaux. L’importation des principes universels des Droits de l’Homme, encore une fois, ne nous exempte nullement de notre travail sur nous mêmes pour comprendre ce qui servirait de support et de règle pour cohabiter, pour exister comme communauté. Nous ne devons pas nous suffire du poids du passé pour définir nos identités mais nous définir par nos aspirations à être.

Tahar Haddad n’a pas eu de continuation biologique, de descendance biologique pour perpétuer son nom. Il n’existe ni un fils biologique ni une fille biologique de Tahar Haddad. Tahar Haddad n’a ni eu le temps de vivre décemment sur le plan matériel, ni le temps de jouir du plaisir commun de fonder une famille. Jusqu’à ses derniers jours sa mère lui demandait quand il se mettrait à gagner de l’argent comme tout le monde. Et Tahar Haddad répondait toujours « Bientôt, très bientôt, Ma mère, je te le promets ! ». Tahar Haddad a sacrifié sa jeunesse à imaginer un meilleur avenir pour les enfants des autres, ceux là mêmes qui le rejetaient, le raillaient et l’insultaient. Aujourd’hui, d’une certaine façon, opportunistes par réflexe, nous prétendons tous être ses enfants, tels qu’il les a rêvés. Nous croyons avoir ainsi récupéré son héritage. Mais nous ne sommes ni vraiment, ni complètement ses enfants, comme il nous avait rêvés, autonomes, inventeurs de nous-mêmes, aussi libres par rapport à nos capacités créatrices qu’il l’avait voulu et désiré. Nous sommes les enfants incomplets de Tahar Haddad, ses enfants illégitimes. Tahar Haddad avait rêvé que nous serions tous et toutes des « aristocrates », des émancipés, égaux dans les chances d’énoncer l’innovation, au profit de notre communauté comme de nous-mêmes. C’est cela, aujourd’hui, l’illustration la plus adéquate de l’égalité des chances entre les êtres humains. Or, cette égalité des chances dans l’énonciation de l’innovation, nous ne l’avons pas encore atteinte, pire, nous la combattons, pour la simple raison que nous ne croyons pas à nos propres capacités créatrices, celles de chacun et celles de tous. Nous sommes, répétons le, les descendants symboliques illégitimes de Tahar Haddad, c’est pourquoi nous avons tant de difficultés à perpétuer son esprit, à reproduire son modèle, à réparer complètement le crime qui a été commis contre lui par nos pères et nos grands-pères, et en définitive, à dépasser sa fin ignominieuse.

En définitive, nous sommes toujours coupables de crucifixion de Tahar Haddad. Cette légitimité complète du titre d’enfants de Tahar Haddad, le remboursement de notre dette envers lui, le rachat du crime de nos parents et grands parents à son égard, nous ne les atteindrons que quand il n’y aura plus, en Tunisie comme dans le monde arabe, d’autres Tahar Haddad isolés, moqués, dépouillés du bénéfice de leurs idées nouvelles, au profit de plagiaires appartenant à des Nomenklaturas de circonstance, à commencer par certaines nomenklaturas universitaires. Rappelons-nous qu’une communauté qui n’a pas d’horloge parlante, ne peut pas se donner rendez-vous, et ne peut pas se réunir autour d’un lieu. Ce lieu, symbolique, est d’abord une projection collective. Il est la manifestation d’un désir, du désir commun d’être ensemble. Une communauté qui n’a plus de rêve collectif qui lui reste encore à réaliser, n’a plus de destin historique, ne peut aller nulle part et finit par tomber en morceaux. Faire semblant aujourd’hui, de croire que les seules valeurs de solidarité sociale ou de nationalisme pur et dur peuvent tenir de ciment exclusif à une société, est une vue étroite. Faire semblant de croire que seuls les jeunes d’aujourd’hui ont des désirs d’avenir collectifs est une négation du désir collectif d’être. Cela est significatif de notre sous-compétence en matière de désir d’être en tant que nation et en tant que communauté.

Il nous paraît urgent, aujourd’hui, de redémarrer la refondation du consensus républicain tunisien et la plupart des consensus culturels et sociaux arabes autour de valeurs fondamentales nouvelles. Nous devons reconfigurer le jugement méprisant ou craintif que nous portons sur nous-mêmes et les uns sur les autres.

"Thalathoun" (Trente), film de Fadhel Jaziri
mettant en scène des figures de l'Histoire
de la Tunisie dont T. Haddad (sorti en 2008).

Le principe de l’égalité des chances entre les hommes, qui se concrétise en un projet pratique de société ensuite, a besoin d’une réinterprétation permanente afin d’être constamment refondé et resignifié. C’est ainsi qu’il arrivera à être adapté à la modernité et à l’Histoire. Car qu’est que l’Histoire ? L’Histoire, c’est la révision continue du jugement de l’homme sur lui-même. Et l’homme ne finit pas de se revaloriser à ses propres yeux. Nous devons être conscients que nous ne pouvons exister et nous coordonner en tant que communauté agissante, que lorsque nous avons toujours un programme d’espoir à atteindre, un programme motivationnel commun. Or, ce n’est pas le passé qui fonde l’identité agissante d’un groupe humain, mais le désir, un désir fort d’être ensemble qui reste à réaliser. Si nous fondons la notion de République sur des repères du passé, nous l’enterrerons. Elle ne sera qu’une coquille, un symbole vide. Comment réinventer une République ? Autour de quoi ? Autour de quelles valeurs ? Autour de quels refus ?

Nous devons tous aujourd’hui d’être ce que nous sommes, individuellement et collectivement, à cette aspiration profonde, à ce désir fou, du petit peuple tunisien, de nos grands-parents dès 1934, de parvenir un jour à l’égalité des chances par la promotion sociale, par l’éducation, par la promotion économique. Ce désir et ce rêve les ont réunis, mobilisés et galvanisés pour parvenir à l’indépendance du pays. Les Tunisiens doivent leur progrès économique, aujourd’hui, par rapport à leurs voisins, à l’enracinement sociétal de ce rêve, de ce désir et à la pérennité culturelle de l’esprit Néo. Cet esprit Néo, né dans les années 30, entre Bab Souika (quartier populaire de Tunis) et Ksar Hellal (petite ville du Sahel tunisien), entre villes et campagnes. Le consensus tunisien s’est implicitement et secrètement noué là. Aujourd’hui, le principe de communauté vivant pacifiquement en égalité est en danger d’obsolescence. Or, ce rêve sera peut être bientôt épuisé, car il sera devenu une réalité acquise banale. Nos enfants iront tous à l’Université. Quel sera alors le programme, le contenu de la Passion de l’Egalité tunisienne ? Passion considérée elle-même comme un outil de référence de la démocratisation du monde arabe ? Quel sera le contenu de cette passion qui a été le principal moteur de l’aventure historique moderne ? Quels désirs d’être ensemble, quels rêves de futur sociétal, quels objectifs pourraient se donner les Arabes et les Tunisiens en particulier, pour continuer à courir ensemble, vers les mêmes objectifs, à former encore une communauté, quand nous ne pourrons plus asseoir notre union sur la haine de l’autre ? Quand nous ne pourrons plus utiliser la figure de l’Occidental, de l’Israélien ou l’Américain et de l’Autre, en général, pour justifier notre absence de changement culturel ? Quand ils ne seront plus des ennemis de circonstance ? Avec quel contenu, les Arabes et les Tunisiens, en particulier, doivent-ils approfondir la notion d’égalité des chances, pour qu’ils puissent continuer à entretenir un consensus, une intelligence collective face aux événements du monde, sans avoir à passer par l’intermédiation automatique de l’ennemi extérieur ? Les Arabes n’ont pas enfanté de Mahatma Gandhi moderne. Ils n’ont encore pas apporté à la civilisation un message de paix. Non pas qu’il n’existe pas au plus profond d’eux-mêmes un désir de paix, mais parce qu’ils n’ont pas eu la force d’élire un énonciateur représentatif de leur désir profond de paix. Les arabes doivent inventer leurs propres modèles culturels de bonheur avant de reprocher aux autres leurs malheurs, les injustices dont ils se plaignent.

Rappelons-nous, donc, pourquoi Tahar Haddad a été puni, voire crucifié par l’ensemble de la société de son époque : parce qu’il était né à El Hamma de Gabès, petit village du Sud, et non à Tunis, la capitale; parce qu’il était autodidacte; parce qu’il n’était pas assez diplômé par l’Université, ni adoubé par les mandarins ou les notables zeitouniens de l’époque, exclusivement originaires de Tunis. Il n’était donc pas jugé qualifié pour énoncer l’innovation. Le futur contenu du concept de l’égalité des chances dans le monde arabe, c’est précisément le droit de chacun à énoncer publiquement l’innovation, sans discrimination préalable aucune de statut. C’est ainsi que les Arabes rentreront dans la culture de la paix civile. Cette égalité des chances à l’énonciation de l’innovation est beaucoup plus difficile à réaliser que le simple progrès économique, car elle exige la remise en cause permanente des positions acquises par les élites. Or, l’élitisme n’a pas fini de se pérenniser dans la Tunisie moderne. Le mandarinat n’a pas fini de renaître de ses cendres. Le spectre et le démon Archéos ne finissent pas de renaître chez les enfants des Néos (à suivre).

Moncef Bouchrara

Note : Pour recevoir l’étude complète sur Tahar Haddad et faire part de vos réactions, adresser un mail à : moncef.bouchrara@wanadoo.fr

Clin d’œil : Rabat, sous l’objectif de Nicolas Cubaynes

2011-06-21T04:39:00.000-07:00

Youssoufias - Photographie de Nicolas Cubaynes.
Reproduction interdite.

« Rabat » au détour d’une ruelle, entre divers chantiers de construction, captation d’un regard et, ailleurs, vallée du Bou Regreg ou cité fortifiée des Oudayas, le photographe français Nicolas Cubaynes montre le chemin que prend son objectif, soucieux de vérité dans sa simplicité et dans sa complexité.

C’est dans cet enchevêtrement de lignes de vie, qu’il explique : « Que ce soit dans la rue ou lors d’un travail documentaire, je suis avant tout intéressé par l’homme.

A Paris où dans les autres grandes villes traversées à pied lors de mes voyages, je suis à la recherche d’instants de grâce éphémère à fixer sur pellicule. Dans la photographie de rue, ce qui compte est de combiner une construction graphique et une histoire, histoire qui la plupart du temps n’a jamais existé.

En photographie documentaire, il faut au contraire ne pas laisser trop de place à l’imagination des lecteurs. Par l’intermédiaire des gens, je cherche à dresser le portrait d’un lieu. Je discute avec ceux qui, je pense, feraient de bons sujets. J’écoute, j’explique.

J’attends le moment opportun... »

Le vernissage de l’exposition « Rabat » aura lieu, ce samedi 25 juin 2011, de 18h à 20h30, à l’IReMMO (Institut de Recherche et d’Etudes Méditerranée Moyen-Orient) et l'exposition durera du 25 juin au 10 septembre 2011.

iReMMO
5, rue Basse des Carmes, 75005 Paris (Maubert-Mutualité)
Tél. : (+33) 01 43 29 05 65
E-mail : iremmo.sg@gmail.com

Clôture du 17e festival des musiques sacrées à Fes

2011-06-14T06:45:00.000-07:00

Sous la voûte bleue sombre déversant sa nuit sur l'antique ville de Fes, le 17e festival des musiques sacrées du monde a entonné ses dernières notes spirituelles pour la saison, ce dimanche 12 juin 2011, après une semaine d'intenses émotions...

Lorsque des voix s'élèvent en crescendo sur un "Ghazali" partagé entre voix venues de ces profondeurs de l'âme, musulmane, israélite, enchaînant sur les sonorités somptueuses d'une autre voix, celle-là arménienne, l'on se sera dit : l'étape valait bien la peine, qu'elle emprunte les vieilles ruelles pavées de Fes ou les flots mousseux de la Méditerranée.

En-deçà et au-delà, les sagesses du monde se sont élevées au-dessus des fracas sanglants de la Planète qui oublie, chaque jour et un peu plus, de donner plutôt que de prendre.

"Ô Toi qui emmène l'Aimé vers Jérusalem..." lança une voix dans la Nuit et le derviche tourna, lui, autour de son Centre de lumière...

La lampe de chevet : "Losing touch. Beyrouth des petits métiers"

2011-06-09T04:13:00.000-07:00

Les Editions Tamyras viennent de sortir "Losing touch. Beyrouth des petits métiers" de Diane Mehenna et Marielle Khayat. Une sorte de chemin intimiste pour arriver jusqu'au coeur des Beyrouthins, une manière d'aimer un peu plus le Liban. Les photographies de Paul Gorra apportent leur touche pour rendre plus vivants les portraits des artisans et petits commerçants, une autre façon de garder un souvenir impérissable de ceux-là qui risquent, un jour, de disparaître...

... parce que les grands ensembles se développent, laissant peu la place à ce qui donne une âme à une ville, dusse-t-elle être la capitale. Or, Beyrouth a donné plus de son coeur que n'en donneraient les gratte-ciels, comme ce livre, miroir d'une pérennité faisant toute la différence entre la mégapole sacrifiant à la modernité, nécessaire peut-être, mais sans charme... et le Beyrouth ciselé d'avec les talents des petits métiers et commerces...

Une signature a lieu le 23 juin 2011, à partir de 17 heures, au 10 impasse 384, rue Pasteur - Station Coral. Les Editions Tamyras souhaitent apporter leur aide en offrant la collecte de cette vente-dédicace aux petits commerces beyrouthins.

MédiTalents : appel à candidatures

2011-06-07T05:45:00.000-07:00

MEDITALENTS a pour objectif de soutenir l’émergence de jeunes créateurs, cinéastes du sud et de l'est de la Méditerranée, du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, du Liban et d’Egypte (en 2011). Devenir cinéaste, concepteur et réalisateur de longs métrages et d’œuvres audiovisuelles requiert un long et important travail de formation. MEDITALENTS souhaite aider les nouveaux cinéastes du Sud à développer leurs projets - tant au niveau de l’écriture, de la réalisation ou des techniques de production – et à faciliter leur accès au marché cinématographique.

MEDITALENTS propose un atelier de formation, lieu de transmission de savoir-faire aux talents du Sud sur toute la chaîne de création des films. Cet atelier se propose d’aider à parfaire leurs compétences artistiques, et vise à faire émerger jusqu’à 12 talents méditerranéens en accompagnant le développement de leur premier projet de long métrage.

MEDITALENTS relève plusieurs défis :

- L’ACCOMPAGNEMENT DES NOUVEAUX TALENTS DU SUD, par un transfert d’expertise efficace grâce à une formation continue apportée aux scénaristes et réalisateurs participants.

- L’EMERGENCE DE LIENS TRANSMÉDITERRANÉENS ARTISTIQUES, de production, de distribution et de diffusion qui se créeront au fur et à mesure des ateliers.

- LA CONTRIBUTION AU DIALOGUE INTERCULTUREL, en accompagnant des réalisations qui portent un regard et une perspective sur le monde de demain.

MEDITALENTS est un Atelier Cinéma Transméditerranéen francophone à périodicité annuelle qui comprendra, pour chaque annuité, plusieurs sessions d’écriture et de réalisation échelonnées sur 12 mois.

> 2011

• APPEL A CANDIDATURES : 15 avril au 8 juillet 2011 (cf. site de Meditalents : www.meditalents.net).

• PRESELECTION, SELECTION ET ADMISSION DE 8 A 12 PROJETS : 11 juillet au 15 septembre 2011.

• ATELIERS D’ECRITURE D’UN COURT METRAGE PASSEPORT POUR LE LONG METRAGE et SELECTION DES 4 FINALISTES : du 16 septembre 2011 au 31 décembre 2011.

> 2012

• REALISATION DU COURT METRAGE : 4 semaines dans le courant de l’écriture du long métrage

• ECRITURE DU LONG METRAGE : du 15 janvier 2012 au 30 septembre 2012.

La Lampe de chevet a choisi trois livres venus de Turquie ...

2011-06-04T08:57:00.000-07:00

« Daphne » de Tülay Akkoyun

Le livre de Tülay Akkoyun (maître assistant à l'université de Mugla) recèle plusieurs contes et nouvelles dont le thème central est l’amour malheureux. L’auteure nous dit qu’elle construit ces récits sous forme de « lettre, monologue intérieur, reportage et prosodie ». Dans la trame, elle fait intervenir ce qu’elle appelle le «courant de conscience».

La référence à Daphné s’intègre dans cette complexité des amours tragiques, entre le réel et le mythe. L’ombre de la jeune femme Thrace poursuivie par Apollon et transformée en laurier par la Terre-Mère pour fuir le demi-dieu, est révélatrice de l’amour non partagé et qui peut être source de bien des maux, comme la mort violente de Leucippe, fils du roi de Pise (voir presqu’île du Péloponnèse), tué des propres mains de Daphné et de ses compagnes quand elles seront surprises dans leur baignade par Leucippe (Editions Ilya : http://www.ilyayayinevi.com.tr/wg/index.php). Publié en langue turque.

... et « Ah mana mu » de Handan Gökçek

Handan Gökçek, professeure à Izmir, retrace l'épopée historique du drame qu'ont connu des centaines de Chypriotes-Turcs et de Chypriotes-Grecs durant la guerre de 1924. La vie de personnes ayant vécu, ri, échangé puis la déchirure et le long voyage... Une dramatique histoire qui est vraie puisqu'elle est ancrée dans la grande Histoire de trois pays : Chypre, Grèce et Turquie. Le titre de Ah mana mu (Visions) est grec et non pas turc comme on pourrait le penser (Ed. Kapat). Publié en langue turque.

... et « Kabil’in Gölgesi » (Dans l’ombre de Kaboul) de Cennet Bilek qui est également auteur de plusieurs ouvrages qui mêlent histoire et imaginaire comme "L'exil à Babylone", enquête historique et de fiction sur des réfugiés d'Europe. Cennet Bilek est aussi co-auteur avec Sabahattin Şerif Meşe d’un ouvrage « Bektaşi’in Sirri » (Le secret de Bektas ») paru, cette année, aux éditions Doğan Kitap.

Dernière minute : soirée en hommage à Cheikh Imam

2011-06-03T00:35:00.000-07:00

Un Hommage à Cheikh Imam est rendu, ce vendredi 3 juin 2011 à 19h30, à l'Espace Jean Dame (Paris), à l’initiative de l’ACDR et de ZEMBRA, deux associations membres de la Fédération des Tunisiens pour une citoyenneté des deux Rives, de l’Inter-collectif de solidarité avec les luttes des peuples du monde arabe, sous le patronage de la mairie du 2e arrondissement de Paris.

Programme

. Projection de vidéo-clips sur la révolution égyptienne/Agence IM’média. Ahmed Dari /Luth, Palestine . "Harragas, les brûleurs de frontières" de Saloua Ben Abda /Lecture d’extraits . Wissem El-Abed /Exposition . Mohamed Bhar /Luth . Nabil Ghannouchi /Ney . Tarek Maatoug /Percussions . Houda Zekri /Chant . Abeer /Chant, Palestine . Hichem Gad / Chant, Egypte.

Espace Jean Dame

17, rue Léopold Bellan

75012 Paris

Prix : Paf 5 euros

Réservation nécessaire : soiree.cheikh.imam@gmail.com

Contact : Houda Zekri au 06 43 93 20 48 ou houdadazakrouta@gmail.com

Sidi Tahar Haddad ou la Crucifixion de l’innovateur dans le monde arabe (I)

2011-06-01T10:41:00.000-07:00

Par Moncef Bouchrara

Arabian People & Maghrebian World propose, pour la première fois dans ses colonnes, une étude partielle de Moncef Bouchrara, sociologue et philosophe tunisien mais, avant tout, ingénieur-conseil, consultant international spécialisé dans les questions de l’emploi en Méditerranée et enseignant pendant près de trente ans en Tunisie. Conférencier réputé spécialiste de l’univers de l’économie industrialisante, auteur de communications comme « Esprit d’entreprise, féminin et politique », de « Sfax, ‘capitale’ de l’industrialisation rampante » (publiée dans la revue Tiers-Monde, Tome 30, n° 118), « Profil de vieilles familles de Rabat » (parue dans la revue Maroc-Europe, n° 10, 1996 – Rabat, éd. La Porte), « La défaite du Savoir en Méditerranée » présentée au Congrès « World Med » d’avril 2002 et publiée dans la revue Sciences sous le titre de « La construction sociale d’un espace technologique méditerranéen », Moncef Bouchrara s’intéresse et contribue également aux questions philosophiques du monde arabe.

Dans cet ordre d’idées, nous avons opté pour la publication partielle de son étude sur le penseur, syndicaliste et poète tunisien Tahar Haddad et si nous le faisons, c’est parce que cette contribution présente des voies de réflexion à la culture et la politique culturelle, à celle des idées dont le Maghreb et le Monde arabe a besoin, particulièrement en cette période de remises en question de la société « sociale » où tous les acteurs culturels, humanistes, sociologues tentent de sortir de l’état cataleptique dans lequel ils se trouvent depuis plusieurs décennies. Et la pensée de Tahar Haddad est plus que jamais à réviser car elle n’est pas inutile...

Cette étude est présentée en plusieurs parties. En fin de chaque partie, le lecteur pourra joindre l'auteur via le contact mis en fin de lecture.

I - La fin d’un Innovateur-Type

Il y a 65 ans, le 7 décembre 1935, un jeune homme était porté en terre aux portes de la ville. Un homme de 36 ans. Une minuscule procession du dernier accompagnement a traversé les quartiers de Tunis sous la pluie, à pied jusqu’au cimetière à l’entrée sud de la médina. Ce cortège du silence était composé de huit personnes en tout, quatre amis plus quatre membres de sa propre famille. Ils durent porter sa dépouille sur leurs épaules, tout le long, jusqu’au lieu de sa mise en terre. Ce fut là une fin typique de maudit, de prophète, où même le rôle des derniers compagnons a été assuré. La vie si courte de cet homme fut des plus lumineuses et des plus fondatrices. Sa fin et surtout son enterrement furent des plus honteux pour sa société. Sa faute sociale, son crime, consistèrent en la publication, le 3 octobre 1930, d’un livre en arabe intitulé : le statut de nos femmes dans le droit canonique et dans la société (1). Ce livre appelait à l’émancipation des femmes et à leur éducation généralisée, c’est-à-dire, à la révision de leur statut dans la société. Rien de plus que cela. Mais ce crime fut aggravé non seulement parce que l’auteur avait eu le courage de publier un livre appelant à débattre d’un sujet tabou, sujet d’ordre théologique par excellence, mais aussi et surtout, parce qu’il l’avait fait en pur autodidacte, en pur produit culturel local, par un homme qui n’avait jamais voyagé hors de son pays, ni vers l’Orient, ni vers l’Occident. Enfin et surtout, parce qu’il n’était encore officiellement qu’un simple étudiant à l’Université multiséculaire de la Zitouna, un homme n’ayant donc pas de diplôme, pas de reconnaissance officielle des hiérarchies du Savoir.

Tahar Haddad fut considéré, alors, comme hérétique. Il avait commis là, un crime de lès-statut, et plus précisément de dépassement de statut. Ses maîtres ne le lui pardonnèrent pas et il fut privé de moyens d’exister professionnellement, avant d’être victime d’une guerre psychologique et morale sans merci, de la part de la quasi totalité de sa société, jusqu’à sa fin précoce, cinq années plus tard. Il mourut en manboudh, c’est-à-dire en rejeté, en non être social (2). La polémique que son livre souleva dans la société tunisienne entre 1930 et 1935 fut d’une violence inouïe ; les condamnations quasi générales sur la place publique dont il a été victime, épuisèrent mortellement et rapidement cet homme qui rêvait pourtant et qui énonçait que tous ses compatriotes pouvaient être des « aristocrates ».

Il était un réformateur social, un philosophe, un poète, un fin chroniqueur de son époque et aussi un homme d’action, un agitateur politique majeur des années 1920 à 1935, avec son compagnon de luttes Mohamed Ali El Hammi, père du syndicalisme en Afrique du Nord. Tahar Haddad a été membre fondateur, membre du bureau et chargé de la propagande du premier syndicat arabe de travailleurs. Il fut un titan, un merveilleux autodidacte, un inventeur de lui-même autant que de ses idées. Il fut le plus grand agitateur de ce siècle, dans un pays qui se prétend un lieu privilégié de la modernisation arabe. Il fut pourtant traité et crucifié comme un Jésus-Christ.

II - Le Paradoxe d’une Education généralisée sans Changement culturel : La Connaissance sans Performance

Le destin de Tahar Haddad est emblématique et caricaturalement représentatif du statut de l’innovateur et, plus généralement, du statut du créatif dans la société arabe en général et la société tunisienne en particulier. En premier lieu, l’innovateur est toujours considéré quasiment comme un hérétique et combattu en tant que personne pratiquement avec la même violence que le fut Tahar Haddad. En second lieu, dans nos pays, la reconnaissance de l’idée à son propriétaire, dépend encore de son statut hiérarchique ou politique de l’instant. Des décennies d’instruction généralisée et d’éducation moderne n’ont, par conséquent, pas réussi à changer les mentalités des hommes et des femmes, de ce point de vue. Aussi, à l’occasion des cérémonies officielles de célébration du centenaire de sa naissance, ces quelques lignes se veulent donc, avant tout, un hommage à l’individu, à l’être humain que fut Tahar Haddad, et non un hommage à ses idées seulement, y compris celles en faveur des femmes. Nous avons, en effet, encore aujourd’hui, tendance à récupérer les idées et à maltraiter les hommes à idées, surtout quand ils sont comme tout un chacun, ni hiérarques, ni apparatchiks. Ainsi l’exemple de la non acceptation culturelle de Tahar Haddad, son exclusion totale par l’ensemble de la société tunisienne de l’époque, et surtout, la poursuite de ces tendances à l’heure actuelle, montrent que la modernisation tunisienne d’aujourd’hui, et arabe plus largement, est illusoire et incomplète. Pourtant, ces sept dernières décennies ont vu l’accession des populations arabes à l’indépendance nationale, à l’éducation pour tous, et pour la Tunisie, en particulier, aux acquis juridiques exceptionnels de l’égalité entre les sexes et entre les individus ; le tout appuyé par la réalisation d’un progrès économique et social sans précédent dans le monde arabe. Nous sommes dans une situation d’une modernisation incomplète donc, parce que sans changement culturel véritable du statut de l’innovateur dans la société et sans changement de valeurs et d’attitude par rapport à l’activité systématique d’énonciation de l’innovation.

Force est de reconnaître, en effet, que cette non-recevabilité sociale, souvent violente, de toute idée nouvelle et surtout de l’innovateur endogène lui-même, perdure encore depuis le martyre de Tahar Haddad et reste une donnée culturelle profonde et une mentalité de base toujours ancrée dans nos conduites collectives. Ces attitudes sont une raison évidente de l’aliénation arabe actuelle, et un handicap principal dans le changement tunisien. Elles sont difficilement changeables par une volonté politique suprême, par en haut. Toutes les bonnes volontés d’un gouvernement, toutes les incitations financières, n’en viendront pas à bout. On ne change pas une société par décret.

Cette inaptitude structurelle arabe et tunisienne, en particulier, à produire régulièrement le changement de soi par soi, renvoie à tant de batailles et tant de polémiques sur la difficulté du monde musulman à se repositionner dans les chemins de l’Ijtihad. Cette difficulté remonte aux oukases des docteurs de la foi de la période Ach’arite du XIIe siècle. Avant les Ach’arites, il y avait déjà, dès le premier siècle de l’Hégire, avant même la naissance du droit musulman, une méfiance vis-à-vis de l’innovation et un désir de pétrifier l’islam dans ses formes d’origine (3). Mais on pourrait rechercher les racines de cette difficulté culturelle à nourrir l’innovation en remontant plus loin encore, à la période antéislamique et à l’ostracisme qui frappait déjà les poètes al-sa’âlka qui osaient s’écarter de la loi du conformisme collectif.

Le deuxième paradoxe dans le monde arabe et tunisien en particulier est que l’innovation peut être observée pourtant, aujourd’hui dans la société sous des formes balbutiantes, sous des formes d’ingéniosité, assez exceptionnelle parfois (la ville de Sfax en Tunisie ou celle de Damiette en Égypte). Elle peut, ainsi, être caractérisée et démontrée, à travers l’observation minutieuse des activités économiques, technologiques et mêmes culturelles dites « informelles » ou « non-institutionnelles ». On peut la ressentir à travers les efforts des hommes et des femmes qui s’adaptent par eux-mêmes aux contraintes de la modernisation et de la globalisation. Mais cette ingéniosité des populations, souvent les moins favorisées doit se réaliser dans la clandestinité et dans l’ombre de l’illégalité. Face au Droit officiel, le Soi créateur doit se réaliser dans l’Invisible et l’Indicible, par des pratiques de contournement des réglementations et par toute une culture de la « rampance » (4). Nous sommes face à la Performance Sans Reconnaissance. Ainsi les deux phénomènes de « connaissance sans performance » et performance sans reconnaissance », se conjuguent en effet de ciseaux, pour ralentir l’accès et la participation pleine et entière à la modernité

Il est raisonnable de se demander si une des explications de ce phénomène frappant ne résiderait pas, en fait, dans le rapport même de la langue arabe - moyen de liaison et par conséquent d’existences communautaire et individuelle par excellence - à la notion et à l’activité généralisée d’innovation. Il est légitime de se demander si ce rapport de la langue arabe n’est pas extraordinairement handicapant pour les individus et les communautés, quand il s’agit de se livrer publiquement à l’innovation. Ainsi traduire le verbe innover aboutit au mot abda’a qui est très proche en racine et en sonorité d’un autre verbe péjoratif, celui là : bada’a et qui signifie littéralement « hérétiser », c’est-à-dire produire une hérésie religieuse. Les cousinages sonores et les connotations péjoratives continuent avec les couples de mots suivants : innovation désignée par ibdâ’ et celui d’hérésie par bid’a, ou encore le mot nouveauté par mouhdath, lui-même hérésie, de la même racine que hadatha : modernité (5). Il faut rappeler ici que la langue arabe a pour premier texte de référence Le Coran. Le rapport entre langue et religion est prégnant et que le rapport à la notion de connaissance continue même aujourd’hui, à être surplombé et plombé par cette longue histoire d’interdits implicites.

Dès le premier siècle de l’Hégire, les docteurs de la foi musulmans, par peur d’une multiplication sauvage et non contrôlée de l’interprétation des textes sacrés, ont décrété une fois pour toutes, que l’ijtihad était terminé dans ce domaine. L’ijtihad, notion démocratique, fondamentale et libératrice de l’islam, est le libre effort personnel et individuel de réinterprétation des lois et des événements pour permettre aux individus et aux groupes d’aboutir à une harmonie avec leur environnement historique changeant et éliminer ainsi les dissonances qu’ils pourraient vivre. Les docteurs de la foi ont donc décrété que l’ijtihad n’était pas seulement terminé, mais que, dorénavant, il devait être considéré comme une bid’a, immédiatement coupable d’hérésie (Talbi 3). Ils ont, dès lors, créé une véritable cage pour la pensée et ordonné le plus formidable système idéologique et psychologique qui puisse encore persister. Le panoptique de Bentham par excellence, c’est le rapport de l’islam officiel à l’ijtihad.

"La femme dans la société et la Loi" est paru,
pour la première fois en 1930, en langue arabe.

Si cette hypothèse pouvait avoir une parcelle de réalité, alors perdurerait encore aujourd’hui, chez tout un chacun et en arrière-fond mémoriel, une espèce de double-bind paralysant et un mécanisme immédiat d’autocensure morale et imaginaire. Cette autocensure reposerait sur un stock cognitif partagé et menaçant, qui se déclencherait dès que l’on essaye de nommer les activités d’innovation par leur nom, c’est-à-dire, en définitive, de les objectiver, de les reconnaître et de les communiquer et de les institutionnaliser.

Ainsi nous pourrions peut-être comprendre pourquoi les Arabes sont si aptes et si impatients à reconnaître l’innovation chez l’étranger et si réticents à l’accepter venant de chez eux. Si l’étranger innove, c’est son problème avec son histoire culturelle d’origine, mais si le musulman innove de soi sur soi, s’il s’invente et se réinvente, par nécessité ou par désir, il se place alors dans un réseau de références inconscientes handicapantes, à la frontière menaçante de l’hérétisme. Un stock de hadiths (recommandations du Prophète) et de règles est là pour être utilisé contre tout dérapage. Ainsi cette recommandation : « Suis et ne précèdes pas » (Talbi note 3).

Tahar Haddad constitue un cas d’étude exemplaire de cette théorie du « bégaiement névrotique arabe », de cette pathologie auto-immune vis-à-vis de l’activité généralisée et démocratique de l’innovation endogène. Ce bégaiement névrotique non identifié comme tel, aboutit à des situations de mesmérisation et d’impuissances non expliquées face à l’histoire et ses changements, impuissances qui se traduisent en explosions récurrentes de violence, contre les autres, entre sois, et en définitive contre soi.

Cette difficulté à diagnostiquer le handicap en soi-même conduit surtout à la recherche perpétuelle d’un persécuteur extérieur. Pour le monde arabe et musulman, il est difficile dans ces conditions, de survivre et de se développer en tant que communauté stable sans avoir un ennemi. L’ennemi explique notre propre impuissance à nous hisser la dignité et à partager avec nos semblables la jouissance de la rencontre sans limites de la différence.

Ainsi, encore une fois, la place attribuée à l’innovation dans le monde arabe ne bénéficie que d’un statut ambigu même après des décennies d’éducation moderne. Aux yeux des élites tunisiennes et arabes généralement, Il n’y a d’innovation que scientifique ou de haute technologie. A leurs yeux, le monde ne change que par la technologie ou par la science, c’est à dire de façon instrumentale, bureaucratique. Le monde musulman et ses élites acceptent difficilement l’idée que l’innovation n’est pas que technologique, mais qu’elle est aussi de statut, d’attitudes et de valeurs. L’aventure de la transformation de soi par soi.

Ce qui précède, quelle que soit la grossièreté de l’argument, a au moins le mérite de nous indiquer la possibilité qu’il reste un travail immense d’institutionnalisation consciente de l’activité innovationnelle. Ce travail de changement culturel endogène, la société tunisienne et la société arabe doivent le faire par elles-mêmes, et sur elles-mêmes (à suivre).

Moncef Bouchrara

Note de l'auteur :

Pour recevoir l’étude complète sur Tahar Haddad et faire part de vos réactions, adresser un mail à : moncef.bouchrara@wanadoo.fr
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(1) « Imraatouna fil moujtamaa wa fi Ecchariaa » (La femme dans la société et dans la Loi).

(2) Sur Tahar Haddad, il n’y a pas d’ouvrages qui aient été publiés malheureusement en français ou en langues autres que l’arabe. En français, on lira un article de Nouredine Sraieb dans la série : « Les Africains », Editions Jeune Afrique – Paris. En arabe, l’introduction du Professeur Ahmed Khaled à l’édition des œuvres complètes de Tahar Haddad, publiée en 3 tomes par le ministère des Affaires culturelles – Tunis, 1999.

(3) Sur l’histoire sociale et culturelle, du concept d’innovation dans l’islam, une histoire très mouvementée, on lira avec profit, pour l’arrière-fond, les écrits de Hichem Jaiet : « La Grande Discorde » - Gallimard, Paris. Mais, surtout, nous signalons les travaux fascinants du Professeur Mohamed Talbi durant les années 50 et, en particulier, sa Thèse de Doctorat à la Sorbonne. Ces travaux sont résumés dans l’article : «La Bid’a dans l’islam» paru dans la revue Studia Islamica, Paris, 1959.

(4) Sur la description d’innovation informelle et non institutionnalisée, lire de Moncef Bouchrara : «Industrialisation rampante et Innovation clandestine», in Economie & Humanisme – Lyon, 1985 ; «L’Industrialisation rampante : ampleur, mécanismes et portée» in Economie & Humanisme – Lyon, 1987. Sur le concept de « rampance », lire de Moncef Bouchrara : «L’économie tunisienne entre identité et légalité», série de dix articles parus dans le quotidien La Presse de Tunisie – Tunis, 1995.

(5) Sur les différences entre « innovation » et « hérésie », lire Mohamed Talbi, déjà cité, et les deux articles sur la bid’a et ibdâ’ dans l’Encyclopédie de l’Islam.

Le 64e Festival de Cannes : réalisations Tunisie et Liban en sélection

2011-05-11T01:31:00.000-07:00

Le 64e festival de Cannes déroule son tapis traditionnel, ce jeudi, sous la présidence de l'acteur états-unien Robert de Niro. Beaucoup de productions, cette fois, qui ne viennent pas des Etats-Unis. Pour changer. Cependant, pour cette nouvelle saison cannoise, il n'y a pratiquement pas de productions cinématrographiques du côté arabe et maghrébin. Et pour cause ... certainement, en raison de l'actualité.

En « Séances spéciales », le long métrage documentaire Plus jamais peur » de Mourad Ben Cheikh, sur la Révolution tunisienne et dont la projection aura lieu, le 20 mai, à 17 heures. Mourad Ben Cheikh a un curriculum vitae impressionnant en matière de documentaires très élaborés comme Histoires en Méditerranée ou Retrospettiva del cinema arabo.

Côté sélection officielle « Un Certain Regard », présidé par le cinéaste Emir Kusturica, nous avons Where do we go now? (Et maintenant, on va où?), le film libanais réalisé par Nadine Labaki et co-produit par Tarek Ben Ammar.

Les acteurs : Anjo Rihane, Julien Farhat, Mostafa Al Sakka, Kevin Abboud, Petra Saghbini, Yvonne Maaloouf, Layla Hakim, Claude Baz Moussawbaa, Nadine Labaki, Antoinette Noufaily.

L'histoire : Un village isolé et entouré par des mines, les femmes chrétiennes et musulmanes conspirent pour empêcher les hommes de se battre. Elles inventent toutes sortes de prétextes pour les distraire et les détourner des échos de la guerre qui parviennent au village... mais un jour, le drame arrive...

Cela n'est pas sans rappeler la pièce Les oiseaux d'Aristophane où les femmes décident de déserter le lit conjugal pour empêcher leurs hommes de faire la guerre.

Nadine Labaki a réalisé une comédie romanesque Sukkar banat et interprété un rôle dans Bosta de Philippe Arinctingi, aux côtés de Rodney El-Hadda et de Nada Abou Ferhat.

France : 6e Panorama des Cinémas du Maghreb

2011-05-07T04:45:00.000-07:00

Pour sa 6e édition, le Panorama des Cinémas du Maghreb (Cinéma L’Ecran de Seine-Saint-Denis et Indigènes du Film, en partenariat avec l’Association Coup de Soleil, l’organisatrice du Salon Maghreb des Livres) est présent dans plusieurs cinémas parisiens et hors Paris : le Cinéma des cinéastes (Paris 17e), cinéma L’Entrepôt (Paris 14e), Saint-Denis, le 6B (voir http://www.le6b.org/), cinéma L’Etoile de La Courneuve, Le Studio d’Aubervilliers, l’Espace 1789 de Saint-Ouen et le Trianon de Romainville et, bien sûr, le cinéma L’Ecran où ont lieu également des projections.

Cette grande rencontre a une programmation très chargée avec une trentaine de films dont dix-neuf courts métrages du Maroc, d’Algérie et de Tunisie, en présence des réalisateurs invités et des longs métrages de fiction inédits : « Pégase » de Mohamed Mouftakir (Grand prix du film national de Tanger), « Vers le Nord » de Youssef Chebbi (Tunisie) qui est un court métrage aux superbes jeux d'ombre et une bonne musique générique ou « La Mosquée » de Daoud Aoulad-Syad (qui a été récemment couronné par le Grand Prix du 17e Festival international du Cinéma de Tétouan) dont la projection-rencontre a eu lieu, le 4 mai, en soirée d’ouverture...

Le coup de coeur d'Arabian People & Maghrebian World est « La colline oubliée », un film d’Abderrahmane Bouguemouh qui a adapté au cinéma le livre du grand romancier algérien Mouloud Mammeri, disparu en 1989. « La colline oubliée » a été la première oeuvre de l'écrivain (1952) auquel on doit aussi une oeuvre magistrale, « Les Isefra », une anthologie traduite en langue française de l'inoubliable barde de la Grande-Kabylie (Algérie), le Prince des Errants et des Exilés, Si Muhand U M'Hand...

Le film est en version originale -amazighe de la Kabylie- sous-titrée français, et sera projeté, samedi 7 mai (17 :45) à L’Ecran 1.

Une table-ronde sur « Les sociétés en mouvement : les citoyens cinéastes au cœur de la refondation du cinéma du Maghreb » est prévue en clôture, dimanche 8 mai (Ecran 2), à 14 heures. En soirée, le Prix du court métrage 2011 et celui du « Coup de cœur du public » seront annoncés. La clôture se fera avec un concert de Saïd Mesnaoui.

Programme 4 mai jusqu'au 8 mai 2011 : http://www.panoramadescinemasdumaghreb.org/medias/PM06_PROGRAMME_BD.pdf

Contact : 01 49 33 66 88
Lieux : Cinéma l'Écran, (14 passage de l'Aqueduc, 93200 Saint-Denis) et dans les sept salles partenaires citées ci-dessus.

Intermède avec Patricia Elias, « debout sur des sables mouvants »...

2011-05-01T13:00:00.000-07:00

Patricia Elias et le calligraphe-sculpteur libanais
Rudy Rahmé (avec l'aimable prêt de la poétesse -
reproduction interdite)

Patricia Elias ... univers feutré vous faisant entrer par la porte cachée de l’émotion pour vous en faire ressortir, glorieux, sur les marches de la mystique et du profane intimement liés. « Si mes colères et mes lois / Font trembler les hommes qui / En Ton nom ont foi » déroulent pas à pas et en crescendo, le doute et la certitude, cette poétesse, si ancrée dans notre réalité devenue à ce point fantasmagorique, transcende la Lumière sacrée et la fait irradier sur ses «intimes émotions » à travers l’amour profane des « frêles doigts » et « dans la tempête des désunions » ?

Au fur et à mesure du voyage, suspendu aux lèvres qui lisent la poétique de Patricia Elias, le regard se rend compte de son propre dénuement – au sens spirituel du mot – et si elle ne prétend pas au rang de mystique, elle en approche la lucarne...

Au fur et à mesure du voyage, la pensée se tourne vers l’Aimé et l’aimé, ensemble unis dans une symbolique lumineuse comme ces « chemins de l’alliance » où « quelques pas suffiront / à sauver la lumière essentielle »...

La lecture est aisée, fluide mais la profondeur, elle, est extrême. Bien souvent, son écriture est à tort traduite par des termes fleuris bien éloignés de cette profondeur – ce qui ne lui rend pas justice car, même si la poétesse libanaise tente de demeurer ici-bas,

« Vents furieux captifs de la passion.

Des voies sourdes me soulèvent

Puis me jettent en violentes rafales,

Contre toi, contre ta peau »

... elle s’accomplit en un amour transfiguré du Téos qui magnifie l’amour sacré, à l’exemple du chant de Salomon dans le « Cantique des cantiques » :

« Je t’ai aimé comme on aime la vie et ses mystères,

Me suis éprise de ta foi

Quand la solitude refusait mes prières.

C’est auprès de toi que je prends mon repos.

Viens donc, mon bien-aimé, sortons de la nuit,

Le matin nous attend

Sur les monts embaumés.

Reprends ta mélodie,

Le psaume des amants sages,

Sois l’infini et la lueur du jour…

Avance sur les cendres impuissantes

Et laisse-moi guider ton corps

Vers les rives de l’amour. »

Doux bruit du Verbe qui efface toutes les douleurs, toutes les amertumes ! Et nous laisse, non plus esseulés ou brisés sur « les rives de l’amour », mais fait, comme elle l’écrit, purifier notre âme pour qu’elle s’élève, « pour frôler » l’Existence de Celui qui se cache tout en lumière dans nos âmes qui se sont abandonnées sur l’autel de l’oubli et, ainsi :

« Visiblement perdus dans un monde mis à nu,

Approcher le déluge, aux maux céder refuge.

Quoi de plus fondé aux âmes sous le ciel,

Sans frayeur vivre de paix,

Partager l’immortel.

Je m’engage à lutter sans armes aux bras,

Quelques lames de bois pour écrire Ton nom
Partout où j’irai… »

Patricia Elias, poétesse libanaise, vit à Beyrouth où elle est directrice des Éditions de La Revue Phénicienne. Elle s’implique dans des actions comme la Croix rouge et le Croissant rouge libanais comme elle s’était impliquée dans l’opération « 100 poèmes pour la paix au Liban ». Auteur de « Désir d’infini » (calligraphie de Rudy Rahmé) et « Née du silence », elle a été récompensée pour ce dernier recueil par le Grand Prix de la Société des Poètes Français en 2003.

Lamia Berrada-Berca : quand le rouge n'est pas un péché ...

2011-04-30T00:16:00.000-07:00

Un petit roman dérangeant que ce « Kant et la petite robe rouge ». Dérangeant parce qu’il est tel un couteau pénétrant le conscient caché sous la burqa d'une jeune femme qui tisse ses journées dans le silence. Dérangeant parce qu’il vous met votre regard dans un miroir et dérangeant, parce que vous vous regardez dans ce miroir.

L’écriture est toute en densité. Elle n’est pas un fleuve s’étalant, s’étalant, s’étalant pour faire semblant que c’est un roman. Lamia Berrada-Berca va dans le minimalisme et autant que son personnage féminin s’étale dans son désir de la robe rouge qu’elle voit dans une vitrine, autant les mots vont à l’essentiel : la tessiture serrée de l’histoire car « Pour être dans la vie, il faut pouvoir effacer la frontière invisible mais infranchissable qui sépare monstrueusement le dedans du dehors ».

En un tour de mots, l’auteure veut effacer ce dedans qui emprisonne autant que ce dehors «monstrueusement » séparé du premier. Au-delà du désir d’une simple robe en vitrine et de couleur rouge, le personnage d’Aminata s’approprie son propre être. Celui que l’époux ne connaît pas et qui flamboie dans l’ombre de l’attente soumise/muette mais ô combien parlante ... parce qu'une «robe rouge est une forme d'idée / Une vision du monde / Un grand désir d'être».

Lamia Berrada-Berca, « Kant et la petite robe rouge », aux éditions La Cheminante, 2011 – Tél./fax : 05 59 47 63 06 – Site : www.metaphorediffusion.fr

Sharjah International Bookfair : mission de promotion de la littérature dans le monde arabe

2011-04-28T17:39:00.000-07:00

M. Ahmed Al-Amri au stand de Sharjah
31e Salon du livre de Paris.
Photo Arabian People
& Maghrebian World.

Arabian People & Maghrebian World a eu le plaisir d’interviewer Ahmad Al-Amri, directeur de Sharjah International Bookfair, qui représentait Sharjah (Shariqa) pour la première fois au Salon du livre de Paris, pour l’année 2011. Il faut dire que très peu d’éditeurs du Proche-Orient arabe étaient présents à la 31e édition du salon quand on sait, par ailleurs, que des éditeurs dans le monde arabe et du Maghreb tentent une véritable politique dynamique de l’édition du livre.

Arabian People : Pouvez-vous présenter Sharjah International Bookfair aux lecteurs d’Arabian People & Maghrebian World ?

Ahmad Al-Amri : Le salon du livre international de Sharjah a été fondé, il y a plus de 30 ans. C’est l’un des salons du livre le plus renommé dans le Moyen-Orient. L’an dernier, Sharjah International Bookfair a eu plus de 500 000 visiteurs, avec 785 maisons d’édition, avec 48 millions de dollars de ventes ou d’achats et de contrats de livres.

250 différents programmes durant ce salon du livre : des programmes culturels visant les enfants, adultes et professionnels. La vision de Sharjah International Bookfair est d’offrir une vision dans le monde arabe et, en particulier, à Sharjah, une vision culturelle et de promotion de la littérature dans cette région, et surtout à Sharjah, introduire les différentes cultures du monde aux habitants de la région et ainsi promouvoir la littérature et favoriser des relations d’amitié à travers la littérature.

M. Al-Amri présentant un livre
du Sheikh Sultan Al-Qasimi.
Photo Arabian People
& Maghrebian World.

Arabian People : vous avez trois départements très précis au sein de Sharjah International Bookfair, pouvez-vous nous présenter, nous en dire quelques mots, de sorte que les lecteurs d’Arabian People sachent ce que vous faites actuellement et donc, la dynamique de votre politique d’édition ?

Ahmad Al-Amri : Le premier département, c’est la maison d’édition Al-Qasimi qui publie les livres de son Excellence le Sheikh Dr. Sultan Al-Qasimi dont la vision est d’introduire dans le monde arabe un côté historique et culturel de leur propre monde à travers la littérature. Le contexte de ses livres tourne autour de ce thème. Il est titulaire de deux doctorats, en histoire et en géographie. Il a écrit et publié plus de cinquante ouvrages dont la majorité a été traduite en français, en anglais, espagnol, russe, ourdou et en italien. Sa vision, en particulier, est de voir arriver le jour où tout le monde arabe pourra lire et, à travers la littérature, pourra apprendre sur sa région, son héritage et sa culture ; c’est aussi son idée de venir exposer au Salon du livre, cette année, pour introduire auprès des différentes communautés arabes présentes à Paris et en France, la culture et l’héritage du Moyen-Orient et de la région des Emirates.

Arabian People : Vous venez de répondre à la première partie de notre question ... quant à la seconde partie ?

Ahmad Al-Amri : Elle concerne le département de la culture et de l’information qui vise surtout les personnes beaucoup plus équipées, très intéressées par la culture et les questions historiques ; ce sont des livres plutôt spécialisés dans ces domaines et ils tournent autour des arts comme par exemple l’introduction à l’histoire des arts, du théâtre, du roman et de la nouvelle, la musique, tout l’aspect culturel par le côté historique. Le département a lancé aussi un concours, le Prix de la créativité (Creative Award) qui est ouvert à toute personne intéressée du monde arabe, avec un prix de 5 000 dollars et le département de la Culture et de l’Information publiera et diffusera ce livre. Il organise également quelques événements dans le monde, avec toujours de promouvoir, la littérature, la culture, l’art que ce soit par le théâtre ou la musique.

Livres Jeunesse édités par la maison d'édition
de la Sheikha Boudour Al-Qasimi.
Photo Arabian People & Maghrebian World.

Arabian People : ... pour ce qui est de la troisième partie de notre question: qu’en est-il du département Livres Jeunesse ?

Ahmad Al-Amri : Le troisième département est la maison d’édition « Kalimat » livres Jeunesse – qui appartient à Sheikha Boudour Al-Qasimi – est là pour promouvoir la langue arabe auprès de toute la nouvelle génération, pour cette simple raison qu’il n’y avait pas beaucoup de livres Enfants dans le monde arabe ; c’est donc pour introduire la langue arabe et promouvoir la lecture à travers le livre Enfants.

___________________________________

Pour complément, voir :

- http://www.sharjahbookfair.com

- http://www.thebookseller.com/feature/sharjah-superstore.html

Djilali Bencheikh, un auteur qui aime "vadrouiller à travers le genre humain"...

2011-04-25T17:26:00.000-07:00

Djilali Bencheikh. Photo
Arabian People & Maghrebian World.

Djilali Bencheikh est une personnalité qui n’a de cesse d’étonner celui qui l’aborde pour la première fois. Romancier nous montrant la face cachée de sa tendresse pour sa mère dans un écrit intitulé « Lella » qui est paru dans un recueil de textes d’auteurs sous le titre de « Ma mère» (Editions Chèvrefeuille étoilé, France), journaliste et critique littéraire connu pour sa chronique littéraire « Au fil des pages » à Radio-Orient, il est l’image d’un auteur qui s’impose non pas comme une icône au-dessus de son Olympe, mais d’une tout autre manière : la simplicité de son accueil, sa disponibilité... Beaucoup d’humour derrière une courtoisie de bon ton et l’interlocuteur sort enchanté après une rencontre avec Djilali Bencheikh (1).

Cet humour est présent, d’ailleurs, dans son roman « Tes yeux bleus occupent mon esprit» (aux éditions Elyzad, Tunisie) dont le personnage-narrateur est un tout jeune adolescent qui peint l’atmosphère et les relations dans l’Algérie colonisée où la guerre d’indépendance montre ses premiers signes : « Zenzla, loubia, thaoura. Séismes, haricots blancs et Révolution. Voilà le triptyque singulier qui marquera mes dix ans et cette tumultueuse saison 54 ». Un humour tout de même temporisé par la dramatique situation du peuple algérien dont il rappellera : « Aux attaques imprévisibles des frères répondent une succession de vexations, de rafles, d’internements, avec un couvre-feu infernal imposé à la population musulmane ». Le tout est relié au premier amour du jeune garçon pour une adolescente du même âge qui le bouleverse avec ses yeux si bleus, de ce bleu qu’il n’aime pas d’ailleurs et encore moins parce qu’il est le symbole du drapeau de l’occupant. Entre les deux, un récit empli de doutes, de promesses à soi-même, de regards légèrement indulgents pour les « harkis », les collaborateurs de l’ennemi non pas parce qu’ils collaborent mais parce qu’ils sont devenus des parias : une peinture de vie en ce temps-là pourtant encore si proche et entrecoupée d’une soif pour le savoir...

C'est donc dans un contexte des plus chaleureux qu'Arabian People & Maghrebian World sera « reçu » par Djilali Bencheikh au Salon du livre 2011 de Paris ...

Arabian People : Vous venez de dire, en aparté, que vous n’aviez pas d’a priori en ce qui concerne une identité particulière.

Djilali Bencheikh : En tout cas, en ce qui concerne la zone maghrébine ! Par exemple, je suis né en Algérie, je suis Algérien et suis fier de l’être, mais j’aurai été tout aussi fier d’être Marocain ou Tunisien. D’ailleurs, je vais souvent en Tunisie, ne serait-ce qu’en raison de la présence de mon éditrice tunisienne. Maintenant, je commence à aller au Maroc et quand je visite ces pays, je me sens un Maghrébin complet. Donc, je ne tiens pas compte des considérations artificielles des frontières, frontières qui ont été, en fait, tracées par le colonisateur. Je préfère nomadiser, comment dire, vadrouiller à travers le genre humain, alors, je commence par mes voisins et mes amis. Et puis comme je vis en France depuis si longtemps, j’ai eu l’occasion aussi de rencontrer des personnes de toutes origines et de tous milieux et suis tout à fait heureux comme ainsi dans le Village planétaire. Voilà ce que je veux dire par là, mais je ne renie, évidemment, en rien mes origines, etc. - La question n’est pas là. C’est-à-dire qu’il faut bien comprendre que, dans ce monde troublé, il ne faut pas non plus mettre le patriotisme étroit partout. C’est bien de défendre son pays d’origine, d’aimer son pays d’accueil – les deux - mais il ne faut pas non plus se figer sur des frontières que j’appelle artificielles : je ne sais pas ... rencontrer un Suédois généreux et intelligent et un Algérien « méchant » (rire), je choisis le Suédois. Voilà ce que j’entends par là. Pour moi, j’aimerai bien que ma nationalité soit la Planète. Cependant, je n’oublie pas mes origines et notamment ceux, tellement nombreux, qui sont morts, qui se sont battus pour que l’Algérie vive son histoire, ait son identité. J’étais enfant quand l’indépendance est arrivée, je n’oublierai jamais. Mais à partir de là, on aurait pu prendre celle-ci comme tremplin et construire, s’ouvrir aux autres, former les jeunes dans un esprit de l’échange. Or, j’ai bien peur qu’un peu partout dans le monde et, notamment, dans nos pays africains, on s’est figé sur des identités nationalistes, étriqués, qui ont donné des carnages inouïs. Non, il y en a « marre », il y a trop de sang, trop de sang coulant inutilement.

Djilali Bencheikh aux côtés (à partir de la gauche) de l'auteur Yamen
Manai, l'éditrice d'Elyzad Elizabeth Daldoul et d'un représentant du
stand Tunisie au 31e Salon du Livre de Paris.

Arabian People : Votre dernier livre, que vous avez dédicacé au Salon du livre de Paris, donne une vision très rafraîchissante du regard qu’un jeune garçon avait, à l’époque, sur son univers pied-noir, sur la France. S’agit-il de vos réminiscences, de vos souvenirs de petit garçon ou est-ce un regard plus généraliste sur la société algérienne qui surgit à travers ce livre ?

Djilali Bencheikh : Vous faites sans doute allusion à « Tes yeux bleus occupent mon esprit » ? En fait, ce n’est pas le dernier mais l’avant-dernier ... De toute façon, tous mes ouvrages, je les bâtis, les construis et les pétris à partir de la glaise, de la pâte de mes propres souvenirs, de mon propre vécu. Mais ce n’est pas une autobiographie intégrale. Parce que ma vie n’est pas intéressante à raconter ! (rire) Mais j’ai assisté à des épopées historiques intéressantes, instructives, passionnantes. En l’occurrence, « Tes yeux bleus occupent mon esprit » se passent entièrement pendant les sept années de la guerre de libération et, en même temps, pour l’enfant, l’adolescent plutôt que j’étais, cette période-là correspond à sept années d’internat que j’ai passées dans un bahut d’Algérie, « du temps de la France » comme on dit. Là-dessus, j’ai construit une histoire d’amour impossible entre un petit Algérien – qui pouvait être moi ou quelqu’un d’autre – et une Française aux yeux bleus magnifiques. Je raconte leurs origines sociales, le contexte de la guerre ; elle, fille d’un officier français, lui, fils de paysan et très nationaliste. Il est obligé de mentir sur ses origines sociales ; son père étant effectivement paysan, un journalier comme on disait, elle lui demande ce que fait son père, il répond « journaliste ». Le pire, c’est qu’elle le croit. Et évidemment, cela a été une sorte de prédestination puisque je suis journaliste aujourd’hui. Donc, ce sont bien des souvenirs personnels mais cette histoire aurait pu être vécue par n’importe qui...

Mon écriture, ce sont deux choses : premièrement, faire plaisir au lecteur, ne pas l’ennuyer. Je suis un lecteur tellement passionné que si l’on m’enlève les livres, je me meurs. Il m’est arrivé, à l’internat, quand on éteignait les lumières, de lire à la lumière de la lune : un jour, mon frère m’avait surpris à lire à la lumière de la lune car je n’avais plus de piles dans ma lampe électrique sous les draps. Je pense au lecteur pour son plaisir et je lui bâtis une histoire agréable où il y a du suspens.

J’ai aussi une deuxième intention, celle de laisser non pas un message mais des traces, des images documentaires pour les futures générations, celle d’aujourd’hui, celles de demain. Quand un jeune d’aujourd’hui lira « Tes yeux bleus occupent mon esprit », il aura des images très précises, beaucoup plus précises et concrètes sur la guerre d’Algérie sur les relations politiques, humaines, etc. pendant le colonialisme, qu’un cours d’histoire fastidieux, avec des dates, des chiffres, des noms de martyrs, qui risquent d’ennuyer un apprenti, un collégien. Je pense qu’avec une histoire romanesque, les images se fixent plus facilement. Voilà ma contribution aux patrimoines universel et algérien.

Arabian People : Nous avons l’habitude de poser la même question à la fin d’une interview : si vous deviez vous définir par un seul mot, quel serait-il ?

Djilali Bencheikh : Il y a, en fait, deux mots qui me sont très chers -que je vais vous dire puisque je serais obligé de choisir-, c’est « volupté » et « tendresse ». Je choisis la tendresse. Pourquoi ? C’est la « hanana » quelque part, c’est une philosophie de la vie ; ça contient de l’amour au sens classique du terme, de l’amour au sens féminin si on peut dire de séduction ; ça contient la tolérance de l’autre. Mon souci à travers ce mot, à travers ce comportement, c’est d’en finir avec les rapports heurtés, brutaux ; en finir avec l’égoïsme. J’ai toujours été contre l’individualisme, les gens qui parlent d’eux-mêmes ... Je crois que l’humilité est une des caractéristiques fondamentales qui manque à l’être humain. Qu’est-ce que l’humilité ? Ce n’est pas la modestie – ne confondons pas - mais une forme de comportement sur lequel les autres s’arrêtent. Cela veut dire que ce n’est pas vous-même qui allez faire votre propre publicité, votre propre promotion ; vous avez la décence d’attendre que ce soit les autres qui disent qu’Untel est gentil, Untel est intelligent, etc. Et non pas vous-même qui faites votre autopromotion.

Après ça, la tendresse avant tout. Quand je fais mes dédicaces, par exemple, régulièrement et souvent, je finis, quelles que soient les personnes, proches ou pas, par un peu de tendresse à la fin.

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(1) L'auteur qui a publié, entre autres, "Mon frère ennemi" (Ed. Séguier), a été récompensé par le Prix Maghreb de l'Association des Ecrivains de langue française pour son roman "Tes yeux bleus occupent mon esprit".

Nessma TV : bel « Hommage à la Palestine »

2011-04-21T09:07:00.000-07:00

... et particulièrement aux femmes et artistes palestiniennes ... Une semaine d'« Hommage à la Palestine », avec beaucoup de culturel surtout. Emotion et solennité sont au rendez-vous qu’a donné la chaîne de télévision du Grand Maghreb, Nessma TV, autour d’invités et personnalités palestiniennes lors de l'émission « Ness Nessma TV » (Les gens de Nessma TV). Les chanteuses Rim Banna et Nadine Khatib ont chanté leur pays, telles deux fleurs surgissant du chaos, comme un symbole d’une culture qui ne veut pas mourir et donner des leçons de survie quand tout autour s’acharne à ne pas entendre les voix palestiniennes, hormis la rue du monde arabe et du Maghreb... Autant d’espérances malgré des décennies de déni par ailleurs, quand toute l’histoire est là pour attester de leur existence séculaire et pérenne...

La chaîne de télévision du Grand Maghreb a invité, pour une semaine, des personnalités politiques certes mais surtout le monde artistique et littéraire palestinien : les réalisateurs Elia Suleiman, Nasri Hajjaj (journaliste et écrivain également), Ula Tabari ; Ghaleb Jaber Ibrahim, directeur du Festival euro-arabe « Amal » ; Tamam Al-Akhak, artiste-peintre et pionnière des artistes-peintres palestiniens ; des poètes comme Ibrahim Nasrallah ou des musiciens et acteurs comme Aziz Maraka ... et la championne de l’escalade, Suzanne Al Houby.

Une belle semaine en vérité qui réunit, pour la première fois – en mondiale, nous pourrions dire – autant de voix palestiniennes chaleureusement accueillies et applaudies sur le plateau de la chaîne de télévision du Grand Maghreb.

Le programme pour les prochains jours

Jeudi 21 avril 2011 à 22h40

Ibrahim Nasrallah, poète ; Ali Suliman, acteur ; Jawad Anani, qui fut antérieurement chef du protocole de la Cour Jordanienne ; Mohamed Salem Charkaoui, directeur des Affaires générales, l’Agence Bayt Mal Al-Qods Acharif et Sahar Khalifeh, chanteuse.

Vendredi 22 avril 2011 à 22h40

Leila Khaled, membre du Comité Central FPLP ; Fadwa et Qassam Barghouti, respectivement épouse et fils du leader Marwan Barghouti ; Raed Andoni, réalisateur et producteur, et Marwan Abado, musicien.

Samedi 23 avril 2011 à 22h40

La chanteuse palestinienne Rim Banna, le compositeur Marwan Abado, la troupe de Dabka « Ouf Dance », le groupe de Hip-Hop palestino-tunisien Checkpoint 303 et le groupe Wlad Alhara seront présents. La chanteuse palestinienne Nadine Khatib, ainsi qu'Eiad Sayegh, DJ palestinien (musique progressive House et Techno).

Mais le Maghreb sera présent à cette rencontre : le ténor tunisien Lotfi Bouchnak, le chanteur algérien Mohamed Rouane, la chanteuse marocaine Nabila Maan et la Chorale tunisienne El Bouheira.

Clin d'Oeil : les 6e Journées internationales de la littérature d'Akyaka/Muğla

2011-04-17T02:07:00.000-07:00

Du 13 au 15 mai 2011 auront lieu les 6e Journées internationales de la littérature d’Akyaka/Muğla (Turquie).

Organisée par la Municipalité de Muğla et sous son égide, cette grande rencontre réunit des universitaires de Turquie (le grand romancier et essayiste Tahsin Yucel, auteur entre autres de Yalan [Le mensonge], le Dr. Volkan Coşkun, des maîtres de conférence d'universités turques comme le Dr. Ayalp Talun Ince et la Dr. Tülay Akkoyun, auteure d'une thèse en 2001 sous le titre de « Un exemple d’intertextualité : Gide et Sarraute dans les romans de Orhan Pamuk », des poètes et artistes.

Au cours de ces trois journées se déroulant dans un site très prisé par le tourisme international, on abordera des thèmes comme « Le cinéma et la littérature », « La littérature enfantine » ou « La littérature postcoloniale » ainsi que des lectures de poésie d'Ahmet Telli (Turquie), de Mehri Shah Hosseïni (Iran) que nous avons présentée dans un précédent « Clin d'Oeil », et de Muhammad Bennis (Maroc).